张国荣和梅艳芳（资料图）
30余年前，内地的流行音乐尚处天地未开的混沌状态，而一江之隔、弹丸之地的香港，已义无反顾，纵身投入世界流行音乐大潮，自粤曲中孕育而出的Canto Pop（粤语歌）悄然而生。不多时，黄金的80年代到来，粤语歌曲大功练成，自此横扫天下，睥睨一切。然而世间万物，盛极而衰，狮子山下仍余音缭绕，夕阳的余晖却已要收敛。四大填词圣手黄、郑国江、卢国沾、邓伟雄奠定的辉煌江山，在缺乏后继文化支援的传承之下，由梅艳芳、谭咏麟、张国荣、四大天王、陈奕迅等人相继接力，苦撑20余载，此后旧人逝去，连带的，香江意气的才思与文化情怀一同日渐枯竭，新人如野地新草，终日于寒风中挣扎求存。跃马江湖、沧海一笑的豪气已成明日黄花，惟叹一声：逝者如斯夫，廉颇老矣……
下部 反思录：香港造星机制，尚能饭否？
溯源篇
地域文化特质中隐患埋伏
许冠杰已成香港流行乐史上的神话，当年他的出现，意味着一个奇迹时代的开启。
成也萧何、败也萧何的港式造星速度
纷繁芜杂的香港流行乐坛，最初的起源点，乃《渔歌唱晚》、《销魂曲》等中国小调，然而这些来自于粤曲的作品，吟哦婉转，喁喁低语，如何勾得住50年代的香港年轻人？彼时酥软的洋风吹入，国语和西洋曲风大行其道，粤语歌声才露尖尖角，于是构成了一幅有趣的市井众生百态图。北角街头的收音机中播的是国语歌；上环的大百货公司如永安，却毫不懈怠地循环着口舌打卷的英文歌曲；那边厢，榕树头却有咿咿呀呀的粤曲卖唱人；转过身，油尖旺夜总会里不乏广东歌在飘荡。什锦拼贴，品流复杂的港式音乐，自此独成一道斑斓风景。
世人所见，港人素来善于在狭窄的空间之内，缔造出无数可能性，这个城市奉行的是墨家的兼爱，务求在最快的速度之内兼收并蓄，融会贯通，将穿梭往来于此的文化消融为养料并吸收，缔结出港式风情的旖旎之花。于是，从60、70年代穿着阔腿裤，组起莲花乐队，将英文歌曲旧貌换新颜，代表“摩登化新一代”的许冠杰，到90年代虎头蛇尾的香港原创歌运动之前，尚未被音乐全球化强势反扑的香港乐坛，身倚特殊的地理位置，深入风云变幻的历史进程，酿就包容与实际并存的特质，有如一片花圃，容积有限，却足以容纳各式各样的奇葩，港人的信条始终是：“一首歌的地域来源，只有学术界才有兴趣知道。” 这片花圃之中，黄式的洒脱不羁，侠骨柔肠，是港式音乐文化最初，也是最浓墨重彩的一笔剪影。
然而六十年代的粤语歌，比如《姑娘十八一朵花》、《苦儿流浪记》等，往往只是粤语片的附庸，电影本身已有不少“七日鲜”水货，歌曲更易沦为“半日鲜”的赶工成色，然而尽管做工粗糙，从写词、编曲到弹奏都不尽如人意，却依然大受市井百姓欢迎。你可以想象，数十年后被千夫所指的“港式造星速度”、“粗制滥造”，其实早在盛年未至之前，已初露端倪。
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