李铁映，“中国铁笔刀书第一人”
在女儿明鉴眼中，李铁映对瓷器的热爱与钻研，让他在退休后开始了一段与以往不同的人生。
李铁映别号紫竹、玄石，曾任中共中央政治局委员、国务委员、中国社会科学院院长、全国人大常委会副委员长等职，是一位非常具有人文情怀的领导人。他虽然是物理专业出身，但年轻时就对书画艺术创作情有独钟，对瓷器艺术更是痴迷。担任国家领导人期间，虽然公务繁忙，但他出差在外时，总要挤出时间到当地博物馆走一走，看一看。从上世纪90年代开始，他多次深入景德镇的博物馆、院校、研究机构、企业甚至作坊，与景德镇陶瓷界的专家学者、技术人员研究探讨珐琅彩瓷的发掘与传承。他召集了一批从事珐琅彩瓷研究的专业人才，在景德镇建立了一个研究基地，对珐琅彩瓷的信息资料进行了搜集整理，又对制作工艺进行了深入的探索，尤其是对瓷用珐琅料的研制进行了成百上千次的反复试验，从而掌握了翔实的第一手资料。他还尝试对传统工艺进行创新，将石头、玻璃、石英等材料融合到陶瓷创作中，使作品的结构、颜色更合理、出色。
因为热爱，李铁映利用业余时间不断钻研、探索，时间一长，他在瓷器鉴赏方面也成了专家。紫砂是门综合艺术，集绘画、雕刻、泥塑、书法、工艺于一身。在行家眼里，一把紫砂壶不仅能体现形、色、声、味，还能反映出创作者本身的精、气、神、韵。有一次，李铁映在紫砂艺术家顾治培的工作室里见到了一把刚制造出的“争鸣壶”。壶的造型润和、圆滚，壶上停着一只活灵活现的知了，双眼明亮，薄薄的双翅似乎在振动。李铁映非常欣赏，竟脱口而出：“这把壶的主人，少说也该到知天命（50岁）之年了吧！”李铁映话音刚落，顾治培正好进入工作室，听到李铁映如此准确地说出自己的年龄段，就知道遇到了行家，立即讨要墨宝。李铁映挥毫写下“精、气、神”三个字，把两人在艺术上的共鸣全都包含其中。
对于瓷器，李铁映不仅仅会鉴赏，还亲手设计、创新。相传，清代著名金石书画家陈鸿寿（号曼生）为溧阳县县令时，曾经从溧阳出发，经200里水路，到宜兴与紫砂艺人合作，创新了紫砂壶陶刻装饰，同时在壶款的设计上开创了许多新款，其中最为经典的款式被后人总结为“曼生十八式”。无独有偶，李铁映也曾多次往返于北京和宜兴之间，与紫砂艺人探讨、研究，并与紫砂名家合作，精心设计、制作出几百款紫砂壶，再精挑细选其中的18款，定名为“铁映十八式紫砂”。其做法参照了古代经典壶款的造型创意，以冲茶品茗为主要功能，既符合现代人的审美理念与情趣，又将艺术创意融于生活之中。
2004年，李铁映担任中国工艺美术协会名誉理事长一职，开始了专职“瓷器生涯”。置身于瓷器艺术中，他如痴如醉，逍遥自在，虽耗费了大量精力，但收获更多。至今，他亲手制作的作品已有几千件。
李铁映还擅长在瓷器的泥坯上刻书法作品。2006年，为了纪念父亲李维汉，李铁映精心挑选了瓶、樽、画筒等不同形状的15件德化窑瓷，在上面刻出父亲的出生年月、革命历程、历任职务以及在不同革命时期的历史贡献，用不大的篇幅，浓缩地记录下父亲光辉的一生。这组德化窑瓷，虽然形状不一，色彩不同，大小各异，但在这些文字的串联下，巧妙地融为了一个整体。
在泥坯上刻字是无稿创作，要有很高的书法造诣，还要很好地理解及把握泥土的特质，才能够做到行云流水、动静相宜。李铁映的这组作品被业内人士评价为“通过结构的疏密、点画的轻重、行刀的缓急来表现情感”，他从此被称为“中国铁笔刀书第一人”。
细川护熙，享受“晴耕雨陶”的生活
国际上不少领导人，手艺活儿也很地道。比如中国人民的老朋友细川护熙，他在1993年8月至1994年4月任日本首相期间，曾对日本的侵略历史做出过深刻的反省。退休后，他基本上过着隐居的生活，制陶成了他最大的乐趣。
1938年冬，细川护熙出生在日本九州岛熊本县一个显赫的政治世家。他的祖上是熊本藩的藩主，祖父细川护立是明治时期贵族院的议员，拥有侯爵爵位，外祖父是日本前首相近卫文麿（音同魔）。家族环境的熏陶使细川护熙兴趣广泛，尤其对东方文化的代表——陶艺，有着近乎痴迷的热爱。
1994年4月，厌倦了政坛明争暗斗的细川护熙辞去首相职务。1998年，他又辞去议员之职，彻底离开政坛。虽然在老家熊本县拥有气派的宅邸，但他更钟情于东京南面神奈川县的海滨疗养胜地汤河原。在这座远离喧嚣的小镇，他置下宅院，并在庭院里建起一座窑炉，当起了陶工。
为了学习陶艺，细川护熙放下一切派头，遍访日本名窑，拜师学艺。在入门阶段，他曾经因为做出的陶品质量不佳，被老师斥为“笨蛋”。但是，细川护熙铁了心要在陶艺上有所成就，从没想过要回头。他把自己的宅子取名“不东庵”，自己艺号“不东”，正是取当年玄奘西天取经、绝不回头的寓意，以表达决心。
细川护熙退休后的梦想原本是过“晴耕雨读”的隐逸生活。但自从迷上陶艺，雨天时，他的读书时间几乎都被制陶占用了，生活变成了“晴耕雨陶”。朋友前去拜访，常会看到一位挽着袖子、满手陶泥的银发老人迎出门来，带着孩子般的快乐笑容。
日本人推崇茶道，细川护熙的先祖细川幽斋更是日本著名的茶道大家。因此，细川护熙把茶具作为自己制陶的主攻方向，他的绝大部分作品都是各种各样精致的茶碗。
他在家中专门修建了名为“一夜亭”的茶室，创立了“细川无手胜流品茶法”。朋友来访时，他拿出自己烧制的茶具，在“一夜亭”里和朋友们品茶论道，分享陶艺心得。有时，细川护熙会把自己的作品当做礼物送给朋友，但他有一条规矩，就是概不出售，他管这叫“门外不出”。偶有细川护熙的陶艺作品流入市场，往往成为收藏家、拍卖行追逐的对象，一套茶具的价格动辄人民币过万元，在日本陶艺界已经有了一席之地。每年，他都会在东京和京都举办个人作品展。2011年，他甚至把展览办到了艺术之都巴黎。
细川护熙烧制的陶器备受好评，并非因为出自前首相之手，关键在于原料和工艺极为讲究。细川护熙崇尚日本安土桃山时代（1573年—1603年）的古色，推崇“以似古迹为巧，以似古意为善”。他使用的陶土大多来自家乡九州，少部分来自名古屋地区。他制作的“乐茶碗”还要在陶土中掺加京都加茂川地区的石头粉末，上釉后以1200摄氏度高温烧制。他常念叨的一句话就是“我正在找更好的泥土，有了好土就可以烧出更好的作品”。此外，细川护熙的作品充满创意，是个人审美情趣和日本传统文化的完美结合。
作为日本对华友好的代表人物，细川护熙对中国的陶瓷文化一直心存向往。他曾对一位中国记者说，自己虽然多次访华，但仍有心愿未了，就是看看陶渊明、李白等大文豪生活过的地方，遍访中国各地名窑，同中国的陶艺大师们切磋技艺。
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