李长春，自制家具相伴四十年
相比之下，知道李长春也会木工手艺的人并不多。11月27日，环球人物杂志记者来到中国紫檀博物馆，在东展厅西北角见到的一个衣柜和一个书柜就是由李长春亲手制作的，并曾陪伴了他近40年。
衣柜高约1.6米，左侧镶有一面扇形梳妆镜，右侧是一面长方形的穿衣镜。镜子造型独特，错落有致，显现了整体的设计感。柜体上的4个抽屉均匀分布在两面镜子下，梳妆镜下还设有一排储物格。储物格的两扇玻璃门上各有一只手绘喜鹊，它们昂首相对，立于蜡梅枝头，相映成趣，是整个衣柜的点睛之笔，为之增添了不少灵气，又包含了喜庆之意。衣柜的造型虽然有强烈的年代感，但因为经过了打磨，表面形成包浆（器物表面因长时间氧化形成的氧化层），色泽依然鲜亮。紫檀博物馆办公室主管孙百珍向记者介绍说：“你现在看到的色泽，都是原汁原味保存下来的。家具到达博物馆后只是进行了简单的擦拭，并没有做过其他处理。”
与衣柜相比，书柜的设计更加古朴自然，似乎在提醒人们做学问就是要朴实无华。约1.5米高的书柜共分4层，上3层是陈列层，配有玻璃拉门，最下一层设计成对开门，以免书籍受灰尘和湿气的影响。“八”字形的底座支架，有利于书柜在长期使用中能保持稳定。
据孙百珍回忆，这两件家具是今年5月才成为紫檀博物馆“新成员”的。但若论其历史，可以追溯到上世纪。1968年，24岁的李长春进入辽宁省沈阳市开关厂做技术员，一干就是8年。在那个物质贫乏的年代，工厂考虑到职工生活困难，会定期把各地发来的包装箱作为劈柴分给大家烧火做饭。李长春舍不得全部烧掉，从中挑选了大一些的木料，自学制作家具。
两件家具尽管已经有几十年的历史，但抽屉、拉门依然活动自如。孙百珍说，这其中的奥秘，就在于它们是榫（音同笋）卯结构：“这是中国传统家具的结构方式，主要特点是很少、甚至不用钉子。比如这个衣柜，就只在合页上使用了钉子。现在市面上的很多家具都已经失去了这一传统特色。”在孙百珍看来，这正是此次展出的意义所在：“由于经济条件所限，那个时代自制家具很普遍，这两件家具反映了时代特色。和馆里的大多数展品相比，它们没有使用名贵的木材，造型设计也不华丽，但体现了制作者对木工活儿的执着和热情，也体现了劳动人民勤劳肯干的精神。最重要的是，它们为中国传统文化留下一抹记忆，让现在的年轻人能更好地感受和继承。”
家具展出后，李长春的家人曾到紫檀博物馆参观，并拍了照片带回去给他看。许多普通观众也慕名而来。在展厅里，记者就遇到一对来自浙江嘉兴的老夫妇。他们告诉记者，自己当年结婚的时候就曾请木匠制作过同样风格的家具，如今再看到这组家具，感觉既熟悉又亲切：“做得真不错！不仅体现了手工艺的熟练，也体现了我们领导人勤劳的品格。”
李岚清，篆刻记录生活趣事
李岚清的篆刻技术是他从晚年才开始学习的。
2003年，李岚清从国务院副总理的职位上退下来。他给自己的退休生活规划了8个字——健身健脑、读书创作。篆刻，就是他健脑的独特途径。
小时候，李岚清家的胡同口有一家刻字店。他每天都去看师傅们刻字，觉得非常有趣，就用修脚的刀子在普通石头上刻着玩。李岚清觉得，那就是自己在篆刻艺术上的所有“功底”。退休后，71岁高龄的李岚清决定重拾年少时的兴趣，自学篆刻。这是个费神费力的活儿，还伤眼睛，所以他的夫人一开始并不赞同。李岚清于是想出一个两全之策：借助放大镜缓解眼睛的疲劳，同时把第一枚精心刻制的作品送给夫人。
初学时，李岚清的好朋友、中央美术学院院长潘公凯曾经“警告”他：“学篆刻可得小心，是会上瘾的。”李岚清对此满怀信心：“我自认为是个拿得起、放得下的人，这种痴迷上瘾的事儿，应该不会发生在我身上。”可没想到，这一学，他竟然真的陷了进去。“为了一方印，即使影响睡觉我也一定要刻完。有时候很晚了，夫人叫我去休息，我手一抖刻坏了，还要冲她生气。”李岚清就像一个饿久了的人，如饥似渴地研究篆刻艺术，到2012年，他已刻了800多方印章。
传统的印材如寿山石等价格较高，李岚清就找了不少新材料代替，如人造石、瓷、砖块、木头等。考虑到外形美观的问题，他别出心裁地将漆艺、点螺、擦漆、贴金等工艺技法加以利用，使制出的印章兼顾经济与美观。他还很注重篆刻形式的创新，总是试图刻一点别人不常刻的东西。有一回受人之托篆刻生肖印，他查阅印谱，发现大都是传统形态，于是就尝试将卡通画入印，并尽量使它“长”得可爱一点。
李岚清篆刻的内容记录了人生的方方面面，有亲历的历史事件，如“世行无息贷款，教育项目优先”、“三来一补，功不可没”；有对处世的体悟，如“乐道”、“圆融”、“诚信”；还有对不良现象的批评，如“过度包装”、“不合格”等；更多的是记录其生活趣事。
一次，李岚清一家8口召开“家务会议”，选举“家务总裁”，结果他以7票之差落败。李岚清心里明白会落选，但没想到支持率会这么低。孙女说：“爷爷，如果让您当选，我们家恐怕连饭也吃不上，只能啃石头了。”夫人作为新当选的“家务总裁”对李岚清发话：“以后家里的事情，你没有发言权。”“失意”的李岚清埋头刻了一方“竞选失败”的印章来自我安慰，时不时看看，回想起投票的情景，总禁不住想笑。
李岚清戏称自己是“为外国音乐家篆印第一人”。在谈到李叔同先生非常推崇贝多芬并称其为“乐圣”时，李岚清曾幽默地说：“李叔同先生的篆刻艺术那么高超，为什么不给他欣赏的‘乐圣’授印为证呢？现在，李叔同先生未进行的工作就由我斗胆代劳吧！”他刻了一枚“乐圣贝多芬”的印章后又想，既然贝多芬被称为“乐圣”，莫扎特似可称为“乐仙”，便又刻了“乐仙”和“莫扎特”两方印。他把“乐”字刻成乐谱架子的形状，把“仙”字巧妙地刻成了五线谱，“莫扎特”三个字则由音符和琴键构成。“我想把乐谱、谱架、音符、琴键都在字形中表现出来，是希望让形式与内容相互融合，有意义，更有趣。”
“石可言美、石可言志、石可言情、石可言趣、石可言事”，李岚清用这20个字来形容他对篆刻艺术的感悟。他更想做的，是让更多人体味篆刻之美。他研究出许多篆刻的新材料和新技法，就是希望能把篆刻变成一项“大众艺术”，赋予印章更广泛的用途。“年轻人喜欢结婚交换戒指这一套西方文化，其实也可以增加点中国元素——交换印章；父母金婚、生日纪念，子女送他们一对印章，比什么礼品都好。还有，可以学习奥运会的‘中国印’，把篆刻用于商标、标志。”李岚清说：“让篆刻艺术跟进时代步伐，贴近大众，走向现实生活，雅俗共赏，更好地传播中华优秀文化。”
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