温暖与剃刀
这些年，作为摄影家的张照堂，其实从未将静态拍摄作为他的正职。1980年以后，他陆续策划、制作了包括《岁月中国》、《台湾视角》、《云门三十》等数部纪录片。
在《看・不见・张照堂》一书中，他自称做摄影展览的态度并不积极，创作缺乏纪律。他还半开玩笑地说，“这样去拍照，我会毫无压力，且无职业疲劳”。
不过，这不意味着他的拍摄是随机的，时断时续的，恰恰相反，他的摄影创作持续了半个世纪，未曾真正中断。
林怀民这样评价张照堂，“他从大学时代到今天，头发都白了，仍在坚持摄影。这种态度以及他每一阶段的突破，对于我个人，以及台湾许多更年轻的艺术家，都是一个重要的典范。”
对张照堂的摄影颇有研究的郭力昕也发现，张照堂的摄影发生的一些变化，使“现代主义摄影家”这样的“冠冕”既不准确、也不能完整地说明张照堂作为摄影家的多样内涵，“张照堂同时存在温暖人文质地，与剃刀般冷凝锋利的双重性”。
“他的作品全部取材自现实场景，但几乎没有一幅作品是直接描述事件本身”，郭力昕还注意到，在张照堂的照片中从来都没有哭天抢地的喧嚣，也很少出现欢乐或笑靥的画面，即便偶尔出现，“照片中传递的也是深邃、无言，甚至是欲哭无泪的悲哀和喟叹”。
“张照堂在解严时期的不少作品，凸显了他对人性的肯定，这也许是他深入到具体社会脉络后发生的改变”，郭力昕用一张照片做例子，“你看到了吗？正午阳光下，一个老奶奶立在门前，她沟壑满布的脸，无悲无喜，却如此突出。”
“有些摄影家以为自己有着上帝赋予的特权，但张照堂是用司空见惯的日常语言去观看生活的丰富性。”顾铮始终觉得，大陆的摄影师对张照堂了解得太不够，他是一位能够给大陆摄影带来养分的人。
不过，这并不意味者这是一位善于总结摄影窍门的摄影家，拍照对他而言，其实是在路上发生的、“遇见”的艺术。
他就曾在埔里镇碰到一位手执拐杖的老人。一大早从家里出门，缓慢地连续走了两个钟头，老人才抵达街头。不自觉他到了一家老旧的戏院。老人走到后座坐下等待，轻声说，“再等两个小时就有脱衣舞表演，活了这么久，还没看过。”张照堂望着他满是皱纹的脸上浮出笑容，在旁轻轻按下快门。
张照堂坚信“拍照要走在路上”，他始终都带着相机孤独上路，因为他相信，对一名摄影师而言，没有比脚更好的交通工具，“并且走路时，最好不要呼朋结伴”。
即便在上海短暂的逗留中，他也一个人带上相机外出，他遇到一位正在放风筝的老人，当即掏出健身带上的数码相机，按下快门。
到底在他的照片背后是否有特殊的积累，从而指引他按下快门，成就一个个经典瞬间？张照堂非常确切给出了回复：“我并无罗兰・巴特所说的特殊视力，只是‘适时在场’”。张照堂用沉稳的语调说，“我不要喧嚣什么，我要安安静静地讲。”加拿大华人网 http://www.sinoca.com/
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