刘海粟弟子炮轰中国美术界:唯利是图 厚颜无耻

　　谈时代裂变

　　欲望

　　人变得油滑、浮躁，弄虚作假，唯利是图，大言不惭，厚颜无耻，一时间覆没了美术界、艺术家。

　　新京报：你多次使用“时代裂变”这个词语，那么，在中国美术界，在艺术家身上，这种“裂变”又是怎样一番情形？

　　简繁：中国人穷得太久了，猛然遇到经济腾起，“人”的欲望犹如原子弹爆炸般被激发。不择手段地掠取财富、囤积财富，成为“原始积累阶段”的共同特征，美术界、艺术家，是其中的一部分。

　　最近十多年，在经济热潮之中又突然膨胀起史无前例的书画热潮，但凡有点名头的画家都成了资金的追捧对象，发了财。人心因之变得油滑、浮躁。弄虚作假，唯利是图，大言不惭，厚颜无耻，一时间覆没了美术界、艺术家。

　　新京报：当我提出上面的问题时，想起你评价丁绍光时说，作为一个艺术家，丁身上有太多商人习气，但面对真正的商人，又表现出艺术家的秉性。这是否也是一种“裂变”？

　　简繁：丁绍光从名不见经传，突然如日中天，正是他抢占先机，娴熟地运用了商业推广手段的成果。

　　丁绍光于上世纪九十年代初，去北京办了一次画展，在人民大会堂举行画展开幕的盛大“国宴”。那时候文化人、艺术家，吃个鸡蛋要小心盘算，一双袜子补了又补，乍然面对经济大潮，正彷徨、挣扎着，丁绍光谈笑间一掷几十万，顷刻摧毁了文化人、艺术家的清高、矜持，把“东方的毕加索”、“世界著名艺术大师”、“云南画派之父”，放到人民大会堂的国宴上，让文化人、艺术家既羡慕又嫉妒，百味杂陈地吞下肚。丁绍光了解中国文化人、艺术家的心态，懂得财富的力量。一时间，整个北京和中国美术界都在谈论丁绍光在人民大会堂的国宴，画展本身已无关紧要。炫富，让丁绍光在中国一举成名。当时，刚从洛杉矶回到北京的中央美术学院教授华其敏给我写信，谈到丁绍光在北京掀起的财富旋风，横扫了整个美术界，很是感慨：“平日里仰面向天的精神贵族们，人人为受邀出席丁绍光的国宴为荣。”

　　时至今日，丁绍光为什么在中国神话不再？除去艺术不被认可，根本的原因，是今天中国的艺术家比他富有的比比皆是，丁绍光在中国已是“穷人”。而他利用时空差，无中生有，天地挪移的忽悠手法，在今天的中国，随便一个阿狗阿猫都比他玩得更放肆更彻底。他这个玩弄“假大空”的祖师爷，已被后浪拍到沙滩上。

　　丁绍光与真正的商人打交道时，目的是推销自己的作品赚取商人的财富，他要端着，摆出高高在上的“艺术大师”的架势，上天入地，夸夸其谈，请商人入瓮，慷慨解囊。而商人之所以是商人，把别人的财富变成自己的是他们的本能。商人看破不点破，顺势把丁绍光当做乌鸦恭维着，骗他嘴里的肉。

　　丁绍光作为“海归”的先行者，在中国上天入地忽悠了二十多年，又赶上史无前例的书画热潮，时至今日，他赚足了吆喝，却快赔光了家底。

　　新京报：在这种环境下，袁运生倒很典型。他回到国内，不像在美国时经常揭露和批判，而是沉潜做事，一头扎进艺术教育，因为他“认识到一个问题，批判性和对抗性仅仅是一种姿态，代替不了建设”。你如何看待他的这种转变？

　　简繁：袁运生原来非常“崇洋”的。他的画，即便是中国的水墨画，西方的神韵也占主导。但他到了真正的西方，从开始的被对方猎奇热捧，到后来被冷落遗弃，从中悟出道理，必须走“中国自己的路”。对于中国的不足，不是站在西方的角度挑剔和批判，而是立于人类的制高点予以补足、建设。作为搞教育的，他试图从根本做起，建立“中国自己的艺术教育体系”，具体说素描教具，他就在尝试用中国的古代石雕代替西方的石膏像。

　　新京报：你自己揭露美术界之后，也就是“破”之后，有没有想过“立”的问题？

　　简繁：我没想过“破”和“立”的问题。现在听你这么问了，我恐怕还是不会去想。我写《沧海之后》的状态比写《沧海》时更纯粹，更决绝。人生百年，文可传世。我就是想把自己为“人”一场的经历用文字记录下来。绘画不具备这个功能。

　　在写作接近尾声时，我差一点发生死亡车祸，如果那时候死了，我会不甘心，会闭不上眼。现在，《沧海之后》捧在手里，我比当初拿到《沧海》时更感踏实、知足，死可瞑目了。达则兼济天下，穷则独善其身，我是“个体户”，远居异国，但求独善其身。好好陪女儿长大，好好照顾她的妈妈，好好画好“我自己”。余生别无他愿。

　　丁绍光

　　（1939 年10月7日－），美籍华裔画家，现代重彩画大师。1962年，他从中央工艺美术学院毕业后任教于云南艺术学院美术系，期间开创了中国现代画坛知名的云南画派。1979年他为人民大会堂创作了壁画《美丽、富饶、神奇的西双版纳》。1980年赴美，任教加州大学洛杉矶分校艺术系。1992年他的作品《白夜》被佳士德以200万港币售出，创下了当时中国在世画家画作的最高拍卖价。同年出任美国中国美术家协会会长。1993年至1995年间三次成为联合国代表画家。1998年为上海大剧院创作壁画《艺术女神》。2011年他又使用30万块玻璃为上海文化广场地下音乐厅创作了总面积达334.75平方米的巨型壁画《生命之源》。简繁于1990年去美国，丁绍光是他唯一交往至今的圈内人、合作者和玩伴。简繁觉得，丁绍光是当下中国画坛的一个符号性人物。他希望通过描述他和丁绍光的真实人生经历，客观展现中国美术家随时代大潮悲欢沉浮的命运。

　　【简繁谈刘海粟】

　　单独谈海老，他再伟大，毕竟是人，难免有人的局限。但是与丁绍光这些俗人相比，海老就太伟大了！最根本的区别，海老有理想，他们没有。他们纵然把理想描绘得天花乱坠，最终还是为了骗取现实。当年，海老常跟我说“人”。他说，要懂得艺术，先要懂得人。他用自己的人生经历告诉我，伟大的人，可以为了崇高的理想而卑微地活着！海老困坐美国老人公寓的景象，他凝重、悲壮的目光，在我的心中像巨大的天幕，映照着当今社会的浮躁与贪婪。 ——摘自《沧海之后》