话剧《暗恋桃花源》
八、话剧《暗恋桃花源》，一悲一喜，舞台奇观
某剧场这晚迎来现代爱情悲剧《暗恋》和古装爱情喜剧《桃花源》两个不相干的剧组，因为都与之签定了当晚的彩排合约、又都是演出在即，双方发生争执只为独占唯一的舞台，结果谁都不愿相让只能间隔着排戏。
现代悲剧里，江滨柳（金士杰）和云之凡（林青霞）在上海战乱时生出爱情，无奈一别竟是杳无音信大半生，江滨柳几十年来不间断的寻找云之凡从来无果，耄耋之年身患重病的他拿看似美满的家庭事业比对永藏在心间的对云之凡的单纯爱恋，只觉空落。古装喜剧中，武陵渔夫老陶（李立群）被妻子春花（丁乃筝）戴绿帽，每日受尽她及其情人袁老板（顾宝明）的欺辱，某日借口外出打鱼实为想自杀之时，误入桃花仙境，而春花与袁老板结为夫妻后，过的却是比原来更不堪的日子。
一悲一喜两戏同台排练，摩擦和尴尬自是难免，却也意外成就了舞台奇观，这戏里出错或可有可无的幕布、道具，一场戏排练完毕留在台上的残迹，竟成那戏天然的一部分。而将两出戏连在一起的，尚有一个找寻某个男人的神情恍惚女子。
《我和我和他和她》，让人很有感触的，略带玄幻色彩的话剧，最精彩的部分是所有记忆都被唤醒的时候。蕴含着对台湾问题的关注，貌似因为提到敏感话题，所以在youku上找不到。
《他和他的两个老婆》
九、《他和他的两个老婆》，谎言下的婚姻
原始灵感来自于英国闹剧《奔向你老婆》（RUNFORYOURWIFE）的荒谬爱情喜剧《他和他的两个老婆》，剧情主要叙述一位偷偷坐享齐人之福的运将（李建常饰），多年来靠着一张排班表，分别搞定住在景美的大老婆（吕羿慧饰）和住在木栅的二老婆（范瑞君饰）。不料，一个台风天，一场意外车祸，居然让他发现一张记录着黑白两道重要人物性能力的光盘偷拍带；更不幸的是，正因这张光盘，使他成为八卦媒体（陈立华饰）、即将退休的老警员（唐从圣饰）和认真办案的菜鸟警察（侯昌明饰）追逐的对象，就在一连串阴错阳差的调查之下，他不得已，只好和他的无赖朋友（那维勋饰）编出滚雪球般的天大谎话。
《乱民全讲》
十、《乱民全讲》，一同搭上开往地狱的死亡航班
行色匆匆，步履不停，人们在这光怪陆离的世界里扮演着各式各样的角色，却偏偏忘记自己本来的身份。在虚妄可憎的伪装下面，掩盖着无数的怯懦与不自信。
大学毕业在即，班长却主动请辞，班委会成员为了眼前的既得利益进行了一次充满私欲的民主选举；小林是谁？是一曾天真无邪的小孩，是忘掉本源的漂流者，是坑蒙拐骗巧取豪夺的败类，是内心脆弱怯懦不堪的小丑，小林是你，是我；动画的世界色彩斑斓，动画的世界正邪分明，每天只要30分钟，正义战士必然打败邪恶，因此有人选择将自己动画化，彻底逃避那肮脏龌龊的真实世界；不要会谈脏话，大胆讲出母语，用最恶毒的语言去攻击人类的神圣禁区，尽情释放每天所承受的巨大压力；你说你的，我说我的，语言不通与沟通障碍，让我们一同搭上开往地狱的死亡航班……
英文相声：美国“脱口秀”里的相声
黄西登上了美国脱口秀头把交椅赖特曼的"晚间秀"，操着东北口音的英文讲了5分多钟的美式单口相声后，逗乐全美，一夜走红。黄西的段子不少与亚裔新移民的生活相关，这些因初来乍到的懵懂带来的笑料，往往能让人们在笑声中体会到新移民的辛酸……
黄西火了，用他爸的话说是“黑鸡下了白蛋”。
自从这个英文名字叫做JoeWong的小个子华人今年4月登上了坐美国脱口秀头把交椅大卫・赖特曼“晚间秀”，操着东北口音的英文讲了5分多钟的美式单口相声，把赖特曼以及老美观众逗得前仰后合之后，他的名字一夜间传遍了大洋两岸。
黄西远在家乡吉林省白山市的父亲并不知道什么是赖特曼的“晚间秀”，但却在中央电台的广播节目里听说儿子在美国成了“腕儿”。
但黄西并不觉得自己大红大紫了，虽然在餐馆吃饭经常被人认出来，但粉丝们一般只是礼貌地表示喜欢他的表演，之后就各做各的事去了。他觉得这样挺好，他从来没有盼着自己成为一个出门必须戴墨镜的大明星。
不过在“晚间秀”之后，黄西还是有些变化，最明显的是多照了几次镜子。“我一直觉得自己长得还可以。最近的媒体报道几乎每篇都说我‘其貌不扬’，我就认真地观察了一下自己。”黄西说。停顿了两秒钟后，他很诚恳地承认：“我觉得他们说得对。”
黄西今年39岁，这是他讲着“中国人听不懂，外国人不明白”的英语踏上美国土地的第15年，是他讲了5分钟却没能逗笑一个观众的第一次登台表演后的第七年，而他最后一次想要放弃只是两年前的事。
一生最怕是放弃
“我做什么事都三心二意没长性，对我来说最容易发生的事就是放弃，所以我一生最怕的事也是放弃。”黄西说。
所幸的是，在说相声这件事上，黄西真的和自己较上了劲。
黄西对相声的兴趣早在童年就开始了。家乡白山市河口乡河口公社有一个架在电线杆上的大喇叭，黄西就是通过这个喇叭认识了马三立、侯宝林、马季、赵炎、姜昆、李文华。经常，在放学的路上，同学们都走远了，他会在大喇叭下停住脚步，一个人张着大嘴笑个没完。回到家第一件事，就是给全家人讲自己刚刚听过的相声。
那时的黄西逃学、旷课，考试成绩每次都在班上排倒数。高中的时候，父亲悄悄托人给他在一个厂子的锅炉房找了个工作。“他觉得我肯定考不上大学，我当时也没有觉得伤了自尊心什么的，反而挺自豪，心想我爸真有门路。”黄西说。
黄西最后没有成为一名锅炉工，多亏了他高二时的物理老师杨秀华。杨老师和黄西的妈妈熟识，小时候还帮他缝过棉袄，看她的面子黄西就不旷课了。
这让黄西再次拾起信心，不过赖特曼“晚间秀”一年邀请的喜剧界嘉宾只有20个人，其中新人更是罕见。在之后的几年时间里，黄西觉得他和“晚间秀”的距离越来越远。2007年儿子出生后，为了让儿子能在父亲的陪伴下快乐成长，他再次想到放弃这种“白天制药，晚上搞笑”的紧张生活，他开始把自己写的笑话用录音机一条条录下来，当作告别舞台时留给自己的纪念。正在此时，星探布里奥再次出现了。
不过，与其说是“晚间秀”的正式邀请把黄西从舞台边上拉了回来，倒不如说是差点把他从舞台上拉下来的儿子又把他送了回来。“我最后决定坚持，是因为想到如果我儿子知道他有个胆小、不愿意冒险、一心只想过安稳日子的父亲，他不会太自豪的。”黄西说。
亚裔代言人
有人曾问他：“跟你一起来美国拿到博士学位的人都去大学里当教授，你干吗要做这个？”黄西说：“其实我在中国的时候一直是个随大流的人，上大学的专业是我爸选的，考研、出国都是因为别人在做，我也跟着做。30岁以前我根本不知道自己是谁，现在我30多岁了也不再在乎别人怎么看我了。”
黄西的段子大都是根据自己的个人经历引发出来的，其中有不少与亚裔新移民的生活息息相关，这些因初来乍到的懵懂带来的笑料，往往能让人们在笑声中体会到新移民的辛酸；还有一些是以美国人对少数族裔的刻板印象开刀，以反讽的手法揭示其中的荒谬之处。虽然演出现场亚裔观众并不多，但他们在网上留言却相当踊跃。久而久之，黄西发现人们已经把他当成了亚裔的代言人，而他站在舞台上也有了不同的感觉。
在美国这样一个族裔融合和族裔矛盾共存的国家，族裔问题永远都是个敏感的话题，黄西非常小心地恪守一个原则――不拿弱势群体开玩笑，除非是为他们打抱不平，这为他赢得了不少其他族裔的观众。（记者/刘子倩）
相声成功的关键：抖好“包袱”
相声是笑的艺术，而引人发笑的关键就在"包袱"。"包袱应是群众熟悉而忽略的生活笑点。笑是相声最大的特点，但笑应该是有褒贬的笑，有爱憎的笑。好的相声作品要使笑者有所感奋，有所启发，有所醒悟，有所警惕。不能只是哈哈一笑，开开心而已。
备受关注的第六届大连“西岗杯”全国相声新人新作推选活动近日结束，年轻演员们创作、表演的新作品，展现出当下相声新人锐意创新、积极进取的新气象。“但这对于改变当下相声创作整体疲乏的现状来说，依旧是杯水车薪，如今的相声创作距离曾经的高峰尚有很长一段路要走。”著名相声表演艺术家师胜杰坦言，“进一步提升相声创作还有很多难题亟需解决。”
题材：既要有生活又要有新意
以讽刺见长的相声艺术必须有贴近群众生活的相声作品，而这就需要创作者深入生活、体验生活，在生活中求得创作灵感，从而写出好的具有讽刺意味的相声作品。中国曲协副主席、著名相声表演艺术家姜昆说：“我们当年为创作一个段子，专门深入基层体验生活，有时一去就是几个月甚至半年，可是现在很多相声作者总习惯把自己关进书斋或文艺沙龙中顾影自怜，而不是深入生活挖掘第一手的创作素材，结果创作出来的作品要么是粉饰太平、寻艳猎奇，要么是插科打诨，既远离生活，又毫无新意。”
中国曲协副主席崔凯告诉记者，本届“西岗杯”评选活动除了在作品的创新性上给予加分外，还特别注重获奖作品一定要能得到群众的喜欢，如果评出来的作品群众不喜欢看、演员不愿意演，那么获奖的意义就不复存在。在著名相声表演艺术家奇志看来，相声作者一定要了解观众，如果不知道观众需要什么，观众在想些什么，那写出来的东西，就没有确定的消费群。一部相声作品，要想经得起时间的考验，成为精品并流传下去，它必须是“接地气”的，是群众喜闻乐见的，小剧场相声日益红火的现象就是一个很好的佐证。据师胜杰介绍，一些新作在艺术处理、包袱结构等方面还显得比较稚嫩，但不少作品不但有生活而且颇具新意。获得本届“西岗杯”一等奖的《你想了吗》是器官捐献的题材，这个题材并不适合相声来表现，一般成熟的专业作者都不会轻易涉及，因为它很难驾驭，但这次就有作者敢于触碰这个烫手的山芋，这是好事。尽管作品中主人公人物脉络和演员自身身份还不是很清楚，但作者在新的社会、新的时代鼓励人们破除传统迷信思想观念，提倡公德，捐献器官、造福社会的主题很不错，更重要的是它是别人没有表现过的，它留给演员二度创作的空间很大。
“客观而言，现在很多相声作品内容和题材非常老套，虽然在技法上没什么毛病，但是缺乏新意，表演者没有发挥余地；还有一些作品为了参加比赛评奖，以求稳为主，限制了相声讽刺见长的功能。”崔凯表示，“从本次参赛作品的整体情况来看，这种现象有所改观，讽刺题材的作品占有很大比重。评委们有一个共识，那就是即使一些老作者的作品无论是从技法还是完整性上看都没有任何问题，但如果题材没有新意，这些作品依旧不能获奖。相反，有些年轻作者，虽然以前我们从没听过、没见过，但他们的作品关注的都是当下社会上的一些热点话题和日常生活中的一些新变化，很有新意，这是我们在评审过程中尤为看重的。”
包袱：情理之中意料之外
相声是笑的艺术，而引人发笑的关键就在“包袱”。“包袱”的基础是建立在生活中具有可以惹人发笑的矛盾上，它必须是群众所熟悉而又被忽略的。所以一个好的“包袱”必定是“意料之外”与“情理之中”的统一。“不出人意料之外，就没有引人发笑的东西；不在于情节之中，纵然惹人笑了，也不会有什么深刻的意义。”崔凯表示，如果没有好的“包袱”，无论是多么优秀的艺术家也无能为力，结果是群众也不喜欢，演员也遭罪。艺术作品尤其是相声作品最忌讳重复，现在再写出《虎口遐想》《如此照相》《醉酒》可能都不行，因为这些以前都写过了。相声给人以欢笑就在于其讲究情理之中、预料之外的“包袱”，别人用过了就是意料之中，这就没有新意，没有意思了。
与其他文艺作品不一样，相声作品表现人物、描写环境、反映事物都需要“包袱”。奇志认为，笑是相声最大的特点，但笑应该是有褒贬的笑，有爱憎的笑。好的相声作品要使笑者有所感奋，有所启发，有所醒悟，有所警惕。不能只是哈哈一笑，开开心而已。任何一部好的相声作品，它的“包袱”都是拿不掉的。因为一开始设计的时候，“包袱”是作为主要的结构设计在里面，就像盖房子一样，相声作品中的“包袱”就是四梁八柱，如果把梁柱抽掉了，房子也就塌了。大家常说相声创作难，其实难就难在情理之中、意料之外的“包袱”的创作上。在师胜杰看来，相声创作除了要端正创作态度外，还需要掌握一些最基本的知识，不断探索“包袱”产生的规律，用自然、健康的笑声，去丰富人民群众的精神生活。“包袱”从相声中一些引人发笑的喜剧因素中产生，它必须真实地反映生活，运用精练、概括的语言，巧妙安排的结构和前后呼应的情节等各种手段，产生艺术上的效果。相声的“包袱”必须风趣而不粗俗，幽默而不油滑，出人意料之外，又在情理之中，脱颖而出，给人以美的享受。所以，在相声中安排“包袱”，要善于借鉴传统技巧，不断推陈出新，适应时代的需要。
人才：留住现有吸引潜在
“近年来，相声创作人才流失特别严重。有的相声作者去写小说、影视剧本了，有的干脆彻底放弃创作。”辽宁省曲协主席、著名评书表演艺术家田连元指出，“原因之一就是很多相声作者意识到写相声所投入的时间和精力很多，但收益却很小，久而久之，大家就认为与其写相声费这么多劲，还不如去写影视剧本，因为相对来说，写影视剧本酬劳高。所以，发展相声创作的一个迫切任务就是尽快创造有利于留住相声创作人才的环境。”
师胜杰表示，当前相声专业创作队伍越来越萎缩，这是一个不争的实事，原因之一就是在报酬上不公平。一个作品写出来，演员拿去演去挣钱，可是作者获益却很少。现在，词曲作家的权益与价值，已经通过《著作权法》的相应规定和市场杠杆的自然调节，得到了比较切实的维护与体现。如何使相声作者的收益也能较好地体现自身的价值是要设法解决的大问题。此外，相声要想普及、提高、发展，除了培养专业创作人才外，更要培养和尊重那些业余的创作者，给他们足够的创作空间和发挥空间，要鼓励他们，这样才能使得相声创作队伍不断壮大。
“实现相声艺术的蓬勃发展，创作始终是抓手，所以形成青年骨干队伍很有必要。有鉴于此，近年来，我们启动了中国曲艺优秀人才培养工程，陆续开办了相声表演人才班、相声创作人才班、河南坠子人才班等等。”姜昆表示，“尽管目前真正能够创作成熟的作品和精品的作者不多，但不用过于着急，要给他们足够的时间去磨练。老相声工作者应以自己的经验和对相声艺术的理解，为那些喜爱相声艺术的年轻人进行具体的指导，而不是只喊口号。面对相声创作这座高山，我们要向青年作者指出登山之路在哪里，如何攀登上去。”
加拿大华人网 http://www.sinoca.com/ 
SinoCa.COM All Rights Reserved.