李德
第四代相声演员：李德
李德，原名李佩亭，绰号"万人迷"。十岁时拜恩绪（后改名恩培）为师，以"小孩哏"在听众中享有声誉。十五岁拜徐有禄为师，在单口表演方面颇受教益，后又拜桂祯（艺名富有根）为师，学到一些文字游戏内容的段子。
21岁时他名声大振，曾赢得"笑话大王"、"滑稽大王"等绰号，被同行敬列"相声八德"之一。清光绪二十八年起在天桥市场爽心园前边撂地演出，后进入四海升平等杂耍园子演出，渐渐红遍京城。民国初年，李德在北京石头胡同四海升平茶社演出时，因得罪袁世凯被撵出北京。在天津沾染上赌博的恶习；因欠赌债，他只好挤出时间重新撂地演出，挣钱弥补亏空。后来奉系军阀张宗昌常让他出堂会，他才不再撂地。
他有四句定场诗自赞说："滑稽昔说东方朔，后世遗传贾凫西，由清末迨及民国，称王唯我万人迷。"万人迷"来济献艺时在1920年前后，最初在趵突泉边的"望鹤亭"茶社演出。此人相貌古怪，高身阔脸，大眼高鼻，嘴唇外噘。他擅长单口相声，其表演特点为"不笑场"，观众们被逗得前仰后合，他却面孔呆板，若无其事一般，故享"冷面滑稽"之口碑。据济南相声前辈黄景利讲，"万人迷"在望鹤亭演出，上台后愣怔怔毫无表情地看观众许久，直将观众看得大笑不止，他这才开始表演。
与李德并称为相声八德的还有马德禄、周德山、裕德隆、焦德海、刘德智、李德祥和张德泉。
马三立
第五代相声演员：马三立
马三立曾就读于天津汇文中学，初中毕业后，因家境不好，辍学说相声。出身于曲艺世家，祖父马诚方是著名的评书艺人，擅说《水浒》，名噪一时；父亲马德禄是"相声八德"之一，又是相声前辈艺人恩绪的宠徒和门婿；母亲恩萃卿曾学唱京韵大鼓；兄马桂元师承相声八德之一李德，以擅演"文哏"段子著称。1930年开始登台演出，学艺进步很快，视野也日渐开阔。解放前，先后与耿宝林、刘奎珍、侯一尘、张庆森搭档。1947年，他登上了被全国的说唱艺人视为大台口的天津大观园剧场，与侯一尘搭档，大受观众追捧；翌年，他第三次来到北京，在华声电台和茶社戏园演出，以他风格独特的马家相声在曲艺迷中引起"原子弹爆炸一样"的轰动。
1958年的反右派运动中，马三立被打成"右派"。因他改编并表演了《买猴儿》，塑造了一个闻名全国的办事马虎、工作不认真的人物形象"马大哈"。但1979年平反时才发现，在他的档案里，没有任何"右派"认定材料，完全是因为指标由起初的4个增加到11个，太多了，只好把他报上去凑数。就是这个"凑数"的右派，彻底地改变了马三立的一切。从1958年秋天当上右派到1977年秋天返回市曲艺团，19年间马三立只说了3年相声，相对应的是长达11年的四次下放劳动，以及被关进"牛棚"做了5年的团煤球、打扫卫生等杂役。
1970年，响应战备疏散城市人口，马三立全家离开天津，到南郊区北闸口村落户。在那个普通的村庄里，马三立一呆就是7年，其间，他甚至还学会了一手很不错的木匠活。
平反以后，年届古稀的马三立和王凤山搭档，将《西江月》、《文章会》、《开粥厂》、《卖挂票》等众多拿手绝活再度搬上舞台。尤为难得的是，老人在无人捧哏的情况下，又积毕生之功，编创表演了一系列脍炙人口的单口小段：《逗你玩》、《家传秘方》、《检查卫生》、《八十一层楼》、《追》等等。这些小段一方面融合了传统相声讽刺、幽默的固有特点，一方面又带有马派相声的特色，有着浓郁的市井气息，因此，一经推出，历久不衰，形成马三立艺术创作上的另一高峰。
也许是看淡了，也许是更清醒了，即便总是要被掌声包围，总是要被前呼后拥，历经磨难的马三立对纷至沓来的荣誉和光环总是要保持距离。在掌声中，在人群中，他一次又一次地说："我不是大师，不是艺术家，我只是个普普通通的老艺人，是个热爱相声、喜欢钻研相声的老艺人。"
相声宗师马三立先生2003年1月10日遗笔
弟兄十二我行七
推倒四六二十一
祖传秘方太找乐
东北买猴乐不疲
包罗万象西江月
入木三分开会迷
老叟从艺八十载
江湖笑面写传奇
侯宝林
第六代相声演员：侯宝林
侯宝林，满族，1917年出生于天津。因家境贫寒，四岁时被舅舅张金斌从外地送到北京地安门外侯家。养父在涛贝勒府当厨师，从懂事起，就饱尝了城市贫民生活的艰辛。1929年，他刚刚十一岁，就拜阎泽甫为师，学京戏。整天打杂、烧水、做饭、看孩子。同时，每天到天坛溜嗓子，练"云手"、"起霸"等京剧表演程式。
12岁时，侯宝林开始学艺，先是学京剧，后来由于对相声的酷爱，改学了相声。先后拜常葆臣、朱阔泉为师，曾在北京天桥、鼓楼一带"摆地"演出，说单口相声，与许许多多旧社会的民间艺人一样，以此挣钱谋生，养家糊口。侯宝林那时无大号，只有个小名叫"小酉儿"，师父朱阔泉给他起了个"宝"字，名叫"宝麟"，后来由他将"麟"改为"林"。
经过几年艰苦奋斗，侯宝林的相声终于成为杂耍中攒底的"大轴儿"。从清末起，一直到四十年代，按照老规矩，天津的杂耍园子历来是京韵大鼓唱"大轴儿"。再好的相声也只能排在倒二"压轴儿"，但侯以卓绝的艺术冲破了老一套的规矩，也为相声增了光，添了彩。
抗日战争期间，侯宝林与郭启儒合作，在京津一带演出，艺术日臻成熟，声名大震。而且，他一改当时相声粗俗的风气，以高雅的情趣与格调的质朴、正派的台风赢得了广泛赞誉。
新中国成立后，侯宝林更焕发了艺术青春，很快就成为妇孺皆知、享誉海内外的艺术大师。此后，他立志相声改革，一面对一些传统相声进行修改、加工，一面又创作了一些反映现实生活的新相声，如《婚姻与迷信》、《一贯道》等。另外，他还主演过《游园惊梦》、《笑》等喜剧电影。
侯宝林临终前口述"最后的话"："我侯宝林说了一辈子相声，研究了一辈子相声。我的最大的愿望是把最好的艺术献给观众。观众是我的恩人、衣食父母，是我的老师。我总觉着再说几十年相声也报答不了养我爱我帮我的观众。现在我难以了却这个心愿了。我衷心希望我所酷爱、视为生命的相声发扬光大，希望有更多的侯宝林献给人民更多的欢乐。我一生都是把欢笑带给观众，如果有一天我不得不永别观众，我也会带微笑而去。祝愿大家万事如意，生财有道。"
马季
第七代相声演员：马季
1934年，马季出生于天津宝坻黄庄镇一个普通之家，其父常年在外经商。马季2岁时就离开了黄庄，随父母到了天津、北京。还在上小学的时候，马季就卖冰核贴补家用。因为和常连安的亲戚是同学，年幼的马季每每胳膊底下夹着冰核篮子，到老常家开的启明茶社蹭免费的相声听，听到高兴处能从椅子上乐得掉下地来。
马季到13岁时，学业终于无法维继，马季被送到上海宏德织造厂当学徒。每天早早起来倒马桶、伺候师傅，做最低贱的活儿。如此三年。解放后，织造厂散伙，马季回到北京。1953年，马季凭借还不错的文化基础，考上新华书店华北发行所，成为工人阶级的一员。和所有"生在旧社会，长在红旗下"的人们一样，马季充满了新生的喜悦。
在上海当学徒时，马季没断了在收音机里听相声，并从学说方言中延续儿时的乐趣。1955年，马季参加了刘宝瑞、郭全宝亲自授课的工人业余艺术团。
上点年纪的曲艺爱好者都还记得1956年的全国职工汇演，那一年的汇演相当轰动，出了几个曲艺人才，其中，最抢眼的是马季。汇演结束后，这几个人遭到各文艺团体的哄抢。
马季加入了中国广播说唱团。起初，马季虽然喜欢相声，但并不想当专业的相声演员，他更想去搞电影。团里派老艺术家刘宝瑞对他说："小子，你说相声有出息，演电影出息不了。"
虽然后来的人们对所谓50年代人的"思想境界"看法颇有不同，但马季创作的作品，格局之大，视野之宽阔，不能不说得益于一个相对高的"思想起点"。相声评论人章乐天对本刊说："马季最好的作品都是将矛头指向一个现象、一个面，而不是传统相声中最常见的一甲一乙站在那儿自嘲或互嘲。譬如他的巅峰之作，讽刺公章旅行的《多层饭店》，将一个群像展现出来，里面每个人都是打着官腔，那么夸张又那么逼真，情节太可爱了。"
80年代马季有个流行的小段子叫《新地理图》，里边把好多的世界地名串起来，什么排队上厕所是"伦敦"，桌上放着一个"巴黎"等。那个相声是他一晚上写出来的，但相关的知识是攒了几十年的。马季常把创作题材指向社会上发生的最新动向，他的很多相声里也留下了鲜明的时代烙印。
在有生之年，马季一直想办相声学校，改变传统的口传心授模式。马季常对弟子说，"在做人方面，一定要摒弃一些旧的东西，有文化一些，别让外界笑话我们没文化。"某一年相声大赛，出了两个清华大学的在校学生，马季非常高兴，已经宣布要亲自教他们，还准备了教案。
"把自己看作是人民的艺术家，自认为自己做的事是为一个宏大的目标服务，或许这正是马季他们这代人不可超越的根本原因。没有这个目标，就没有这么旺盛的斗志。"章乐天评。"马季这一代人心无旁骛，他们认定了一件事，是值得拼一生的精力和名誉去做的。时代没机会哺育这种人出现了。" 加拿大华人网 http://www.sinoca.com/
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