70、80年代的内参片和译制片是怎么回事?(组图)

　　《士兵之歌》

　　今天，谈起对苏联电影的记忆时，人们提到的往往是政治主旋律或战争片，而在我的父辈的记忆中，则是当时引进的大量的苏联类型电影：侦探片、间谍片、科幻片及喜剧。随着中苏交恶，苏联电影很快便淡出中国的电影市场。但周边社会主义国家的电影仍部分引入，同时少量引进意大利新现实主义及包括战后日本在内的世界「进步」电影。

　　发展到60年代，「度荒」之后，中国事实上进入了某种文化的繁荣期。这个时期，电影产量提高，电影史所谓的「欢乐三年」的轻喜剧及「反特」电影(谍战片)进入了又一个高潮。

　　在银幕上、话剧舞台上，事实上已开始进入了「文化大革命」的准备段落。但也是这一时期，欧洲的、俄国的经典戏剧：莫里哀、果戈里、契诃夫等人的剧大量在剧场里上演。围绕着马克思主义译介而形成的翻译出版机构也已成规模。

　　60年代中期，周扬主持翻译了第一批内参读物(即后来所说的黄皮书、灰皮书、蓝皮书)，作为「敌情通报」性质的译介，其焦点之一是苏联，作为批判赫鲁晓夫修正主义的「反面教材」。

　　同一时期，为后人津津乐道的电影也以类似方式进入，文艺界为组织批判而放映《一个人的遭遇》、《士兵之歌》、《雁南飞》等电影。回望过去，很清晰，正是这些电影型构了此后第四代电影的艺术天际线。

　　《雁南飞》

　　而后是「文革」的爆发，第一年有所谓对「封资修电影」——包括左翼电影、苏联电影、引进外国片以及整个五六十年代的中国电影——的全民批判。当时的红卫兵及造反组织可以调看「毒草电影」，「供批判用」。

　　有人回忆当时的观片经验，是一边看电影，一边喊口号，诸如一个温情场景，旁边有人高喊：「打倒万恶地主阶级，打倒资产阶级人性论!」想必是非常奇特的观片经验吧，看完以后则要「口诛笔伐」。

　　接下来是一段文化荒芜的时段：电影停止生产，电影院基本关闭或改作大会礼堂，话剧舞台全部停演，只有《毛主席语录》、《毛选》、马恩列思的出版和销售，文艺界大都下放到「五七干校」。

　　然而，这也可以视为一个全民电影狂欢的年代：那时人们的观影记忆是各式各样的露天放映，在每个广场和空场——机关、工厂大院或公社场院，剧目是周而复始的几部——《列宁在十月》、《列宁在1918》、《地道战》、《地雷战》、《南征北战》、《英雄儿女》，当然，还有八个样板戏的「舞台纪录片」。

　　《列宁在1918》

　　在一个国家，几部电影的重复放映率如此之高，应该是吉尼斯纪录吧。每部电影的情节、对白，男女老幼都倒背如流。那与其说是去看电影，不如说是去公共场所聚会，纳凉。这就是《阳光灿烂的日子》中的场景，银幕之下，观众同时或先于银幕声带读出台词：「面包会有的，牛奶会有的，一切都会有的」……

　　「文革」中期，六七十年代之交，电影院开始恢复放映。任何新电影的上映，都有机关单位、学校组织观看，同时也有观众购票。最早是越南电影和阿尔巴尼亚电影。

　　比如《琛姑娘的森林》、《脚印》、《海岸风雷》、《勇敢的人们》、《地下游击队》、《战斗的早晨》、《第八个是铜像》……这些阿尔巴尼亚电影在彼时是人人争看、街谈巷议的热门。此后加上了朝鲜电影。那些电影里的人物、台词，无疑成了一代人日常生活的组成部分和他们的历史记忆。加拿大华人网 http://www.sinoca.com/