复制粘贴最高境界:把别人的网络照卖到50万(组图)

　　2007年，Prince在纽约举行展览，摄影师Jim Krantz在展馆前看到了自己的作品——他正是当年为万宝路拍摄广告的人，“这就像在镜子里看到自己”他接受采访时说，“当我离开时，我不知道是应该感到骄傲还是看上去像个傻瓜。”但他表示不会起诉Prince或要求赔偿。

　　Jim Krantz’s “Calf Rescue” (1998), taken on assignment for Marlboro.

　　"Untitled (Cowboy)," by Richard Prince

　　Prince的创作是对复制品的再次复制。本雅明认为，摄影技术让图像复制简单快捷，原作的“灵光”消逝了，照片可以被大量冲印发行，广告正是仰赖于这种机械复制技术，万宝路牛仔的照片出现在美国无数街头。当一切看上去顺理成章时，Prince调皮的将复制品作为复制对象，与在广告板上展示不同，他将复制品的复制品搬进了画廊和博物馆展出。如今这位65岁的艺术家紧跟潮流，对手机应用中的自拍进行了复制，这种复制甚至不需要翻拍或者扫描了，单击截屏键，就完成了一次创作。

　　展示价值高于一切

　　Instagram账号SuicideGirls的照片也在此次展览中被出售了，这是一个朋克小区的账号，小区创始人Missy Suicide得知此事后，决定出售与Prince作品内容、尺寸完全一样的印刷品，售价仅为90美元，对于SuicideGirls的“反击”，Prince直夸这是一个好主意，Missy Suicide非常聪明。

　　90美元的截屏图有没有人买不知道，但是9万美元的图是真的售出了37张。这些按下手机就能获取的影像凭什么能卖9万?答案还是可以追溯到本雅明那儿，他指出在摄影术中，展示价值开始全面排斥膜拜价值。进行这番论述时，本雅明认为人像摄影是膜拜价值最后的寄托，而如今，Instagram上铺天盖地的自拍似乎已经宣告了展示价值的全面胜利。虽然截屏图本身没有任何“原作的灵光”，但是一旦被艺术家(一个作品曾拍出高价的知名艺术家)印刷并在画廊展出，便具有了展示价值。

　　同济大学副教授陆兴华在《山寨：无原作展示》一文中提出：“复制品的复制品，一被展示，也转正为原创......复制很快就变为新的生产。复制品很快就变异，滋生出各种不三不四的原作，一个复制品一被挪用到新的上下文里，很快就变成一张原作。”在画廊里看Prince的作品，和自己在手机上刷 Instagram感觉能一样吗?更何况，他还在作品上加上了自己的评论呢!