行走电影圈三十几年，徐克已经有点厌倦了“老怪”这个称谓。
“人们一直都误解我!自从他们叫我‘老怪’开始。世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿，算了吧，这都不重要，重要的是你永远能做你想做的事。”
正如徐克所言，他大抵是华语电影圈里拍起片子来最随心所欲的导演之一，随心所欲到除了“怪”之外，你很难用其他的词汇来概括他的执导风格。随着年龄的增长，很多导演的风格渐趋稳定，也常常表现出对新鲜手法的迟钝甚至抗拒。徐克却不是，你无法预测他下一部电影的风格和手法。谈起拍电影，他喜欢用的动词是“玩”而不是“拍”，而且要玩就玩最新的，最难的。
这一次，他带来了《神都龙王》，第一部实现水下3D拍摄的华语电影。“拍摄一部水下电影是我多年的心愿。”为了实现这个心愿，他动用了五百人的3D技术团队，后期制作九个月，成本近两亿。
这不是徐克第一次尝试3D电影。两年前的《龙门飞甲》，作为第一部华语3D武侠电影，毁誉参半，不少影迷批评徐克过分追求新技术的运用，却忽略了以前赖以成名的武侠精神内涵。徐克心知肚明，却并不完全认同。他觉得技术和理念是两码事，互不干扰，有好的技术自然是好事，干嘛不用?所以他绝不会因为3D影片泛滥而打退堂鼓。
有尝试，自然有失败。《七剑》与他旧日的武侠片风格截然相反，《深海寻人》和《女人不坏》几乎让人难以识别这是“老怪”的作品。
直到2010年的《狄仁杰之通天帝国》，将奇幻灵异的影像风格与怪力乱神的电影叙事编织在一起，影迷们开始感叹，过去的徐克又回来了。
一年后，徐克趁热打铁推出《龙门飞甲》，加上《神都龙王》，似乎又回到了他最拿手的武侠片轨道上。这不是因为尝试其他类型影片失败而变得保守，而是因为他无法接受“武侠已死”的说法。“武侠片里可挖掘的东西实在太多了，我们拍出来的只是皮毛。”
“那你觉得武侠片还有什么可以挖掘?接下来计划做哪些尝试?”“不知道，现在还想不清楚，但肯定有。”面对这个问题，徐克显露出了狡黠精明的一面，轻巧地避开了。《龙门飞甲》上映时，他也曾遇到类似的提问，当时同样一闪而过。其实，他的心里早有答案。新片3D版红色经典《林海雪原》还有几个月就要开拍，怎么会没有计划?
至于称徐克“技术控”，那一定是对他不够了解，因为技术对他来说就是吃饭喝水一般必须要做的平常事情，没必要强调。当媒体对水下3D技术穷追不舍时，他却兴致索然，“当你知道3D原理后就不会觉得有什么了。拍电影最难的环节还是剧本，要把你的人生观、世界观和价值观与很多复杂的因素结合在一起，互不冲突，让观众理解，这才是最难的事”。
早年做编剧出身，徐克对塑造人物形象自有一套。他总是努力在电影里展现演员不同于以往的一面。比如《龙门飞甲》里，周迅简直就像个男人，桂纶镁出演的鞑靼公主“布噜嘟”脸上刻着刺青，彻底颠覆了以往的小清新形象。
“这是每个导演都会做的事，只是程度不同。我可能特别热衷于这一点，就是要挖掘出他们性格中自己都没意识到的那一面。”徐克有时也会苦恼，这样会太为难演员，甚至把他们逼迫到恐惧的境地。但他又反过来安慰自己，这就是电影的代价。他最怕女演员哭，看到眼泪会手足无措，但哭完了，还是要让她们做那些不太情愿的事情。
《神都龙王》的上映，令徐克的系列电影又增添了一个新成员——狄仁杰系列。对于自己喜欢的题材，《黄飞鸿》、《倩女幽魂》、《龙门客栈》⋯。徐克总是会继续拍下去。这和他的童年经历有关。
小时候在越南西贡，为躲避美军的空袭，徐克全家人躲在一楼楼梯下吃饭。吃完饭后，她的妈妈总会给几个孩子讲故事。同样一个故事，每次讲都有不同，都是根据她当时的心态去演绎人物的命运。“所以我翻拍以前的片子，故事、人物相同，但他们的人生态度、感情，已经发生了改变。这些改变来自我在不同时期对人生和命运理解的变化。”
最近几年，有一件事徐克一直在犹豫，就是翻拍一战成名的《蝶变》，他对待《蝶变》的态度终究有些不同，如果要翻拍，必要投入最充沛最从容的情感，这需要机缘，无法强求。
“拍了这么多片子，经历了这么多事，你觉得现在的心理年龄是多少岁?”听到这个问题，徐克嘴角上翘，张开双臂，将身体完全舒展开来。“哈哈，我昨天还突然想起这个问题，我感觉好像刚入行。”
不按常理出牌的徐克更换了大部分演员，唯一保留的，只有刘嘉玲，因为“她演的武则天太深入人心，我无法想象不是她演会是什么样子。”稿件/《ELLEMEN》 。加拿大华人网 http://www.sinoca.com/
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