古力娜扎：压力大被骂哭
“压力很大，拍完就哭了。”在《轩辕剑》（观剧）中出演“于小雪” 的古力娜扎如此总结自己的首次拍戏经历。刚刚高考完不久，古力娜扎便加入了《轩辕剑》剧组，由于时间紧迫，进组前她毫无准备，再加上毫无演出经验，让她的 “第一次”特别不容易。“我前几场剧本都没看过，进组第二天他们把故事大纲给我，然后就开始拍戏了。刚开始我觉得哭戏特别难拍，怎么都哭不出来，觉得压力特别大，还被导演骂了。我属于那种需要鼓励的人，面对这些压力一下子不知道怎么处理，还好有同剧演员给我安慰，后来拍着拍着我就真的哭了。”
杨幂：导演打我耳光
如今红得发紫的杨幂在走红前也有过不堪回首的新人经历，她曾在采访中透露拍戏时曾被导演打过：“我之前拍戏时还被导演打过，打耳光、打身上都有，拍那部戏我被打了三四次……当时可能是我年纪小，他要我演哭戏，我演得不好，有些他说的东西我又不懂……具体我也不知道为什么。但那之后，我再也没有碰到这样类型的导演了。”这事给杨幂留下了小小的阴影，但也令她更加发奋：“我必须要让自己强大起来。”
佘诗曼：遭到粗口“问候”
之前有香港媒体爆料，佘诗曼在1999年拍摄出道之作《生命有Take 2》时曾因一次忘带剧本入摄影棚，而遭到当时的无线助理导演以粗口辱骂，“只会带个×返工”。爆料者还说：“他（该助理导演）真的很‘躁’，很小的事就发火，最喜欢骂人父母，经常讲粗口。有个‘港男’拍摄时在镜头里走得快了几步，他就不断‘问候’对方的母亲，‘港男’很生气，结果掐着他的脖子问他骂够了没有。他欺善怕恶，立刻收声。”
蒋劲夫：高处跳下后怕
热播剧《轩辕剑》中“陈靖仇”一角是蒋劲夫获得的第一个电视角色。谈起首度“触电”，他坦言压力不小，这种紧张的情绪让他一度失准：“有一场戏讲的是我在龙的骨架里做武打动作，骨架是工作人员花了很长时间辛苦搭起来的。结果我不小心把整个骨架给弄塌了，心里特别害怕和内疚，后来还哭了。”
作为新人的他为了争取表现，还不惜冒险：“有一场武打戏要拍一个我头部被踢的镜头，因为是近景，如果借位就不真实，所以我真的让对方一脚踢在太阳穴上；还有一段讲我从桥上翻下来的戏，我当时没想太多就跟导演说我自己来演，可站在上面才发现那里有3米高，当时也没有吊威亚（钢丝），可我心想已经答应别人了，怎么也得演，现在回想起来才觉得后怕。”
[导演教戏招数]
刚入行者吃尽苦头，那导演又是如何调教新人的？来自内地的单联全和香港的钱国伟都表示，强硬手段和好言相劝都是必需的。
做好铺垫
“让他体验角色，送他到一个哑巴家庭生活”
说到如何引导新人进入角色，曾执导《东北抗联》、《我的丑娘》等热播剧的导演单联全有自己的一套：“对于一些新演员，要做的功课就得多一些。我希望他们能全程跟着剧组。进组之后，对整个剧本、人物角色，我都要跟他们有充分的交谈，要求他们看书，或者去体验角色。像当年我拍《赵一曼》的时候，设计了一个哑巴角色，但是那个演员怎么也适应不了，后来我就通过残疾协会，把他送到一个哑巴家庭，跟着他们生活，后来就慢慢找到了感觉。”
而向来喜爱起用新人，曾监制《美女厨房》等热门综艺节目、执导过电影《喜爱夜蒲》的钱国伟则表示，用新人需要提前“热身”：“我会鼓励演员自己约出来聊天、对戏，因为里面有很多的激情戏，需要他们有多一些沟通交流。”
软硬兼施
“踢她一下，‘哇’的一声哭了，之后就找到了感觉”
如果新人频频不能入戏，导演们又有什么法子令他（她）开窍？
导演单联全表示，新人频频NG是家常便饭，导演生气骂人也是情理之中，但骂归骂，如何把戏拍好才是正道，所以导演必须懂得“软硬兼施”：“新演员除了要鼓励他们，也需要给他们一些刺激，这样才能激发他们的潜力。我拍《大宅门》的时候，有个小女孩从来没有演过戏，拍哭戏的时候哭不出来。一开始我就吓唬她说‘再演不好就不给你饭吃’，后来上前踢她一下，她‘哇’的一声哭了，然后哭着把对白说完了。这次之后，她找到了感觉，接下来的戏都会演了。”
“假戏真做”也是一种很常见的带人入戏的方法。单联全说：“我拍《我的丑爹》时，有一场翁虹打江宏恩耳光的戏，确确实实是一耳光上去了，脸上还留了五个手指印。从导演的角度来说，有时候确实希望真打真做，这样的效果出来逼真。但这里也有一个表现手法和轻重程度的问题。”
“拍戏前和演员聊天，还会让他们喝酒”
说到调教新人，钱国伟表示自己没有太多技巧，教新人拍戏都是动口不动手：“我觉得演戏最重要是自然，平时我会跟他们说，要把角色融入到自己的一些琐碎回忆里。比如要拍吻戏时，你把对方想成你平常最想亲吻的那一位―――当你没有什么表演经验时，就要懂得催眠自己。”
他透露《喜爱夜蒲》中情欲戏不少，要将这些戏份拍得唯美，很考验导演和演员的配合，“如果演员太紧张，我会在拍之前多点和他们聊天，同时让大家喝酒放松一下。真正拍时我会尽量清场，同时还会播放音乐。”
谈及教新人演戏的尺度，钱国伟称每个导演一定都会有发脾气的时候，“我属于那种不太出声的，但有时候也会骂人，不过就一定不会动手打人。我觉得如果他做得不好，你动手打他，他还是一样做得不好。”
学会变通
“导演不能拿演员当工具”
当“软硬兼施”、“假戏真做”的法宝都用尽了，演员们还是演得不好，那就得靠导演们动脑筋变通了。
单联全说：“有时候实在不行，可以采取另一些方法。比如拍《我的丑爹》的时候，有场老人投海的戏，老演员对海水特别恐惧。为了让他安心演好，之前我亲自试过水温，22摄氏度，我觉得没问题；然后清理掉水里面的石头，水深也只到臀部―――戏里讲水很深，我就要演员一边走，腿一边往下沉，就是逐步下蹲着走，那么观众看不出来水是很浅的。这个问题很简单就解决了。”
他又表示导演要多考虑一下演员，“我想导演对演员，要像对自己亲人一样。像我之前在东北拍一场投江的戏，10月末的东北很冷，演员很遭罪，我就让演员贴身穿上防水的衣服，然后还包上皮革，再在外面给他套上服装，这样根本就进不了水。导演不能拿演员当工具。”
对此，钱国伟也认为拍戏需要懂得变通：“《喜爱夜蒲》系列都是起用新人，到了第二部，电影里有几条爱情线，拍摄时弹性更大―――所谓弹性就是，拍出来以后如果有哪一条线不够好，我就将它剪短。”加拿大华人网 http://www.sinoca.com/
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