什么支撑了“民歌天后”?民歌并非民族歌曲(组图)

　　“千歌一面”是民歌的特点

　　歌曲排行榜中爱国歌曲一首没有

　　乐坛关注度最高的歌曲排行榜统计结果显示，2011年20期前十名、共两百首歌曲中，爱情歌曲占93%，公益歌曲、励志歌曲占7%，弘扬爱国主义精神的歌曲一首都没有。

　　著名民歌演唱家谭晶曾在今年两会期间对此现象表示痛心疾首。

　　创新不足是民歌最大的软肋

　　翻开汤灿的音乐专辑，发现歌名多为《家乡美》、《祝福祖国》、《红红的日子》、《幸福万年长》之类，这些歌名本身就区分度不高，再听旋律，感觉也很熟悉，歌词就更是千篇一律。A著名民歌手和B著名民歌手的音乐专辑听下来似乎没觉得有区别。

　　民歌的创新严重不足，“千歌一面”、“千人一嗓”是人们对民歌界的共同认识。

　　首先是歌词创新不足。基本是祖国繁荣领袖英明民族团结社会和谐军民相亲。也许歌颂式的辞藻只有这么些，前人用完了，后人也找不到别的了。

　　其次是旋律单一。为什么这些歌听着调调都一样？是否对于创作者来说，求稳胜于求新？“学院派”民歌演唱家方琼说：现在很多所谓创作歌曲，没有按照心灵的需要来创作，而是按照所谓的主题来写，有些人批量生产了不少应景曲目，到了什么节日就拿出来，结果是晚会越做越豪华，脍炙人口的歌曲越来越少。 现在很多歌手无思考、无个性，只一味模仿成功者，模仿她们的声线、服装、台风等，于是出现了一批小宋祖英、小张也，民歌演唱变成了“拷贝不走样”。一些导演挑选演唱者时要顾及平衡，导致出现“八个人唱一首歌”的奇特景象。

　　“维也纳金色大厅演出”不代表征服世界，那里给钱就能去

　　在许多中国人眼中，近140年历史的维也纳金色大厅有着金色的光环，不少宣传更是称其为音乐界的“权威象征”，认为只有世界一流的歌唱家、一流的乐团、一流的指挥家才会出现在那里，而且觉得那里的观众最挑剔，把一些中国艺术家在那里的表演说成是去挑战、去征服。因此，中国的民歌手频频出现在金色大厅，颇给人“国外掀起中国民歌热”的感觉。

　　然而真相是，金色大厅场地可以租，给钱就能演；中国的许多演出只为镀金或是由官方安排的文化交流，过多依赖赠票。

　　官方文艺演出撑起了民歌手的一片天

　　在百度“民歌吧”里，一位吧友发帖感叹“歌厅摇滚最吃香，搞笑歌手、通俗歌手比较普遍”，问“民歌手出路在哪”，跟帖有人回应：“国家不会让京剧太没落，更不会让民歌太没落！”。

　　民歌要依靠“国家”才能维系，这的确是现实。各种官方演出依旧给民歌提供了不小的空间。以最受国人瞩目的央视春晚为例，每年都要安排不少民歌曲目，尤其要给一位女民歌手的领军人物和一位男民歌手的领军人物各安排一次独唱。

　　著名民歌手即便早就没有生存发展问题，也要保留或谋求一个体制内编制、特别是部队编制

　　好的民歌手，几乎全有体制内身份；而顶尖的民歌手，几乎清一色的属于部队编制。以汤灿为例，她本就是东方歌舞团（国家歌舞团）的演员，在“成名成家”后，于2010年加入战友文工团取得了大校军衔。本来已经在市场上很吃得开，却要给自己加上一套军职的束缚，原因何在？

　　商演亲睐民歌“大腕”，主要看中其身份，觉得请得来有面子

　　虽然普通的民歌手在问“出路何在”，但是民歌“大碗”却在官方和商业两种演出中都很受欢迎。著名的民歌手出场费并不比一线流行歌手更低。为什么“千人一嗓”、根本打不进排行榜的歌曲，也会被商业演出亲睐呢？其实也很好理解――关键不在歌，在人。请一个将军或大校演员、请一个主要给国家领导人演出的演员来给自己表演，多有面子。

　　如果说“流行天后”是以民众为土壤滋养而成，那么“民歌天后”就是以公权为雨露浇灌而成。