破釜沉舟：一直到三十几岁，我从未试过离开香港半年以上
彭浩翔有一个很著名的煤老板的故事，大意是说一个矿主放话要为其投资一部艺术电影，条件很简单，必须让他的女朋友担当女一号，然后再到国际电影节上走趟红地毯。彭浩翔当然拒绝了这一邀请，但内地资金的充足还是给他留下了很深的印象。拍电影是烧钱的活计，按照彭在微博上的说法，“如拍港片就只能三年一部”，内地市场的广阔让他心动。
心动的不止他一个。2010年，合拍片纷至沓来，《未来警察》、《苏乞儿》、《越光宝盒》、《全城戒备》、《精武风云》……只是彭浩翔发现，它们在网上被人骂得很厉害。不论是媒体还是普通网友，大家都在说，香港导演的合拍片水土不服。这让他很不服气：为何没法克服这个问题？我过去没拍过合拍片我不清楚，所以我研究了很久，我觉得我要拍一部克服水土不服的合拍片，令大家改变对合拍片的印象。
彭浩翔也要去做合拍片？他的拥趸，那些奉他为“港味代表”、“港片最后一线希望”的影迷们先表态了：不同意。他们在微博留言、写电子邮件，目的只有一个，告诉他这个决定是错的，最后一定会把他搞死。连他圈内朋友也觉得彭浩翔是一个比较“香港化”的导演，可能并不适合在北京。
对于这些反对意见，他的回答只有一个：“香港化并不代表只能停留在香港，港产片其实是一个精神，并非在香港拍才算。哪怕有一天我在美国拍一部英文电影，还是能在当中发现港产片的精神。”
抱着这样的念头，彭浩翔做了一个更大的决定―――举家搬到北京。这对他本人来说并不容易。和太太从小就在很多城市居住不同，彭浩翔尽管也去过不少地方，“但一直到三十几岁，我从未试过离开香港半年以上。”然后像《春娇与志明》里的张志明一样，他退了香港的房子，用一个大货柜把所有的家居和书运到北京，开始了北漂的生活。
拒绝小圈子：我不太想跟很多香港人住在同一区
近几年香港导演频频北上，彭浩翔到北京之前，陈嘉上、刘伟强、徐克等人都已经先行占好据点，虽然与他们也都算认识，也没有事先找到房子。他却说，“我不太想跟很多香港人住在同一区。像我在伦敦念书的朋友，一天到晚都在唐人街，既然这样，为何要去外国念书呢。所以对我来说，在北京我比较不想住在很多香港人住的那一区。”
不仅如此，彭浩翔还刻意结交了许多电影圈之外的朋友，“我不想只跟电影圈的人交往，我不是下了班就要跟明星、制作人在一起。我认识一群跟电影完全没关系的朋友，我们会一起健身、一起吃饭、一起玩。”在跟当地人玩的过程中，彭浩翔的普通话越说越好，也对当地生活越来越了解。他会去三里屯泡吧、也会去影院看最热的电影。去年腾华涛的《失恋33天》一举成为超级黑马，并引发业内广泛讨论，彭浩翔也有入场围观。
虽然因为风格不同，不存在参照一说，彭浩翔还是坦承，这部影片比其他青春片更接地气，而不接地气是目前国产青春片最主要的问题，“说实话，这个年代，在年轻人的感情和文化的问题上，香港年轻人跟内地年轻人的区别并没有大家想象的那么大，大家都是看同样的美剧，同时用到iPhone4.”
既然如此，为什么香港导演还被批评不接地气呢？彭浩翔在京“热身”观察的结果是：“这问题不只是香港导演的，跟地区无关，而是年纪的问题。到了一定年纪，别说香港导演，连内地导演也接不了年轻人的地气。他们拍的青春电影你知道有多难看吗，完全不是给我们这一代人看的。他们真的是地球上另一个物种，哪怕北京的导演都是这样。”
体验生活：前几个月交的剧本都只有单据、发票
为了避免“不接地气”，彭浩翔决定启动《春娇与志明》的时候，他打了个电话给身在香港的编剧陆以心，跟她说因为想写一个北京的故事，请她也搬到北京来体验一下。陆以心一听是两个月，就跟老公告了假，收拾好箱子飞了过去。哪知一住就是11个月，住到连她也想干脆搬到北京。
写一个剧本而已，为何要耗时11个月？“因为我觉得写一个北京的剧本不可能马上就开始写，要先在北京生活，所以我们一天到晚到处去逛街去玩，去咖啡厅、书店、电影院，有什么展览也会去看。过了几个月，电影公司说：导演，你跟编剧交来的每张纸都是单据、发票，故事大纲一个字都没。我回答他：这是感受生活。”
出品方香港寰亚的行政总裁庄澄对此也很认同，“跟观众的距离还是远一点，我们不可能拍《失恋33天》那样的电影。但彭浩翔是可以的，因为他是年轻人喜欢的导演，他现在完全在北京住，如果他的距离可以再迈进一点，肯定是两三亿的导演。”
经验之谈：不要跟新公司合作
目前《春娇与志明》的票房喜人，在香港首周就破了千万，日前已经举办庆功宴，彭浩翔对自己信心满满，在接受采访时告诉南都记者，他以后不仅还要继续合拍之路，而且有可能挑战大片，或者是纯内地的制作，“现在还在计划中，应该是爱情片。”
最近两年因为热钱大批涌入电影市场，擦鞋的、修脚的都想分一杯羹。不少导演也因为粗制滥造，信用度大打折扣。对于这样的现状，彭浩翔身在其中当然有感受到，但他强调，他本人并没有遭遇这样的“信任危机”，因为“我从来不用热钱的。如果一部片拍出来，没法发行，没法拿到院线，没法把电影宣传好，我拍得多好也没用。”
所以对于后来者，他最大的经验就是，“尽量挑能搞好发行的投资方。”至于如何分辨一个公司的发行能力，比较简单粗暴的方法是：“不要跟新公司合作。我这样说，可能会有一些一直忙着找投资的导演觉得，你这人口气太大了吧。但我推掉的投资确实比我拿到的要多几倍。”
尔冬升（右一）监制《窃听风云2》
尔冬升：品质做不好，观众就翻脸
尔冬升，现任香港导演协会会长，香港知名导演、监制，曾凭《新不了情》、《旺角黑夜》两度获得香港电影金像奖最佳导演。由于去年未推出新片，尔冬升没有被列入此次调查名单，但其信誉度亦很高，在时光网上他的个人评分为8.8分，与徐克等人一样深受观众喜爱。
在近年的合拍片浪潮中，尔冬升担任过《窃听风云》、《窃听风云2》的监制，并上阵执导《枪王之王》与《大魔术师》。这两部自导影片是其为内地市场精心设计的，尔冬升对它们的期望很高，但并不是非常满意。从时光网及豆瓣电影上的数据可以看到，在尔冬升所有的导演作品中，《枪王之王》与《大魔术师》的评分仅处于中间阶段，还不如《门徒》、《色情男女》的评分高，与《新不了情》、《癫佬正传》的高分更是存在不小的差距。
在北上拍片的导演中，作为摸着石头过河的一员，尔冬升有得有失。最近，借其监制新片《消失的子弹》宣传之机，南都记者专访了尔冬升，发现他已总结到一些经验。比如，分析去年内地电影黑马《失恋33天》对香港导演影响，他说，“就算在北京住10年，也不一定能拍个《失恋33天》出来。”他说，必须坚持走自己的路，“我们拍电影，必须是按照我们的心情去拍，必须去拍一部自己认同和喜欢的戏”，“我还是做回以前的那个尔冬升。”
评自己
心态：做回以前的那个尔冬升
2010年，尔冬升执导《枪王之王》上映后收获1.28亿票房。2012年，《大魔术师》斩获1.8亿。从市场分析，在2010年国产片票房过亿榜上，《枪王之王》仅列第15名，还排在《全城热恋》、《精武风云》之后；而从2010的百亿票房年到2011年的130亿，内地电影市场发展迅猛，《大魔术师》1.8亿的票房算不上最佳。
尔冬升说，这两部电影是其为内地市场量身订造的戏，“桥段的设计、想观众要什么，可以说是最保险的”。在这之前，他从未为电影这般计算过。
“当年，《枪王之王》决定是要试试这个市场，因为当时内地市场有很大变化，影院数量增多了、警匪片也进去了，那就试试看。《大魔术师》是另外一回事，因为故事是小说，整个过程我就是尝试着拍一拍。其实，每个导演都很清楚自己的戏出来是个什么样子，我知道它是不完美的，但是观众不需要原谅我。这个道理就像你很清楚自己的女儿长什么模样，但总不能在外面说我女儿长得丑啊。我也跟自己说了，尽量把它拍好。”
在这之后，“计算太多的真没有用，观众是看得出来的。这两部戏完了之后，我觉得我还是做回以前的那个尔冬升吧。”他透露说，目前脑子里已经有两个故事的灵感，一个是爱情故事，一个是《旺角黑夜》的续篇，但还没决定如何动笔，“我没逼自己，等有写作的情绪再说。”
经验：文化上的不同也是蛮好玩的事
到内地拍戏，在北京的电影圈混迹，感觉如何？尔冬升脸上的表情很生动，笑容中有一丝苦苦的味道，“在北京，我没有不是这行的朋友、没有亲戚、没有别的话题，我可能从早到晚都是电影，没有别的生活，有点糟糕。”所以，他宁愿选择在香港、北京两地打“飞的”，飞来飞去，在北京工作，回到香港享受生活。
北上拍片学到很多以前不同的经验，让他印象最为深刻的一个是：关于对白。尔冬升回忆说，在筹拍《大魔术师》之前，他看了《精武英雄》、《新少林寺》等一系列影片，看完之后第一个感觉就是：“在我的剧本里，要把那些列强、日本鬼子什么的全部扔掉，因为这些，观众其实都听了无数次了，我在看《新少林寺》的时候自己都觉得好恶心，哈哈。”他分析说，像他们这批香港电影人在年少学习的阶段，对中文历史并不重视，以至于很多香港编剧在合拍片中“瞎编”， “可能香港编剧写完觉得没什么，但观众的感觉是很雷！像这些，之前我们真的没想到。文化上的不同，也是一件蛮好玩的事情。”
论江湖
突破难？“就算在北京住10年，也不一定能拍出《失恋33天》”
尔冬升最近很推崇一部电影，《桃姐》。因为这部电影在他看来，意义尤为不一般：“很多导演现在都想去进军内地市场，想去拍一些迎合观众的戏。但是我们看到很多大明星、大制作的戏，其实观众也不是很满意。《桃姐》，是令你感动的电影，也是一个对我们香港导演鼓励的电影，让我们知道，我们拍电影必须是按照我们的心情去拍的，必须去拍一部自己认同和喜欢的戏。”
去年11月光棍节前三天，一部低成本电影《失恋33天》上映，当时谁也没想到仅仅两三天后，这部电影会火遍全国，最终票房高达3.5亿，在2011年国产片票房榜上位居第四。
尔冬升透露，就这匹黑马，一帮香港导演还专门开会研讨过。“大家都知道，你就算在北京住10年，也不一定能拍个《失恋33天》出来。因为你不是和他们一起成长，你掌握不了普通话中的精髓，也就创作不出那么精彩的对白。有的导演，普通话都不好，只能沟通而已。比如《让子弹飞》、不是每个人都能写出这个剧本，得姜文和他的编剧弄出来；像《失恋33天》的台词，一般人也写不出来，可能会很死板。台词接不了地气，这是其一；其次，就算你摸透了北京年轻人的想法，那上海的又怎么办？广州的呢？内地太大，各地都有差异性。所以，你必须要了解整个内地年轻人的想法，才可以让所有人产生同感，然后，还得比他们站高一个台阶，而且不能站太高，只能刚好高一个（台阶）。这多难啊，你要多厉害啊。”
困难的原因搞清楚了，那研讨会有没有找出一个解决困难的方案？尔冬升说，也有变通的法子，比如像《忘不了》那种地域性不太强的题材就容易一些，“这个片的人物关系放到内地也很好处理，刘青云开公车也好、开的士也好，他的情感是相融共通的，其他拍什么问题也不大。”
口碑烂？“如果不把品质做好，观众一翻脸就不看”
有媒体对去年华语片做了一个整理，评出2011华语片十大烂片，即《东成西就2011》、《杨门女将之军令如山》、《战国》、《画壁》、《白蛇传说》、《孤岛惊魂》、《关云长》、《神奇侠侣》、《最强事》、《倩女幽魂》。“我知道，去年的十大烂片我有留意的嘛，十大烂片八部是香港导演拍的嘛，全行都知道。”说起关于烂片的话题，尔冬升很坦诚。他笑了笑说，“我不会去逐一评论，因为我现在是导演会会长嘛，呵呵。”不过，他坦言，“电影是交给市场的。你拍烂片，也行啊，随便你，观众被骗几次后自然就不看了，到时你自然会被市场淘汰。如果你改过自新，拍好了，观众又会来看，一切交给市场的。”
他总结说，目前华语电影已呈现融合的形态，“一部戏，可能是内地的公司投资、香港的导演执导，编剧是内地的，演员有内地的香港的或者台湾的，大家混在一起，观众不清楚。但如果不把品质做好，观众一翻脸，他不看就不看的，全跑去看美国片。这种情况香港市场已经试过几次了，还好有影迷在、有导演在，他的戏的品质还会起来，所以才一直生存。”
回看十大烂片的名单，其中不乏拍过好戏拿过大奖的导演。希望2012年将成为一个分水岭，希望好导演们回归创作、重建品质。
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