片方以娱乐性为唯一标准
制作方：
角色变坏只因明星档期紧？
编剧观点：
网络改编，历史“仅作参考”
对此，《倾世皇妃》的制作方张先生昨天作出回应。他先回答了后两项质疑。他认为《倾世皇妃》这部戏，很明确的定位是古装偶像剧，偶像剧自然少不了俊男美女，即使年轻人的演技略显青涩，也不能让观众觉得不养眼。“而第一次挑大梁拍古装剧的洪小玲已经表现得相当优秀了”。对杜海涛和吴昕的抢镜，他承认这无非是为了增加噱头，可能观众会有笑场的感觉；但他更透露，这部戏到后面是非常悲惨的，所以不想让观众从头就开始哭，前面轻松一点是无可厚非的。
至于网友聚焦最多的剧情问题，他特别作出详细解释。对连城的变化，他无奈称是因为霍建华的档期，“小说改编成电视剧，肯定是要戏剧冲突集中一些的，而且由于霍建华的档期比较紧，在有限的时间内要完成连城的戏份，就只能做些改动，把他变成个腹黑的人了。”
而对网友认为改编太大的质疑，张先生则十分坦然：“相比电视剧，原小说才真正是在逻辑上有硬伤，缺乏一个好的线条，例如最开始的复仇到最后都快被作者遗忘了，电视剧要增加一定的戏剧冲突、营造正反对抗的效果，而不是让公主在三个国家闲逛。所以相比原著，电视剧是将内容变得更紧凑了；而且电视剧已经48集剪成了42集，我个人认为是一点儿也不拖沓的。”
编剧观点：
网络改编，历史“仅作参考”
从《步步惊心》到《倾世皇妃》，两部热播剧都脱胎于网络小说，从《裸婚时代》、《泡沫之夏》到即将上档的《千山暮雪》、《甄滑传》，今年可谓是网络小说与影视剧的“联姻蜜月年”，那么网络小说是否能成功带动影视剧尤其是古装剧的新一轮热潮呢？
编剧迎盈认为，影视剧改编网络小说是有利有弊的：利处已经明显可见，一方面网络小说庞大的受众群会拉近电视剧和观众的距离，为收视率奠定一个良好的基础；另一方面，高点击率的网络小说都是经过网友考验，为电视剧打了一个好的底子，这是一个立剧的根本。
但她认为这其实又给了改编难处，“从编剧的角度来讲，我自己写的故事，自己对人物、故事、桥段都是非常熟悉的，我创作的过程是很HIGH的；但是改编小说，是要我们改编者跟原小说家进行精神上的磨合的，要揣摩小说作者的价值观、认知世界的方法，不然容易走样，丢了原故事的精髓，这其实对改编者是很大的考验。”
迎盈认为，小说语言转化为可看的视象本身就是个难题，尤其是改编植根于网络文化的有广大受众的小说。“小说可以着重人物的心理变化，花一两章的内容去描写人物的心理过程，但是影视剧没有那么大的功夫留给人物的内心独白，必须把心理语言化为行动力，这就免不了改编者自己设置情节和桥段。在这个过程中，就很可能造成与原著的偏差，导致观众不买账，尤其是有影响力的网络小说，稍有不慎，就会陷入口水仗中。”
思考
荒诞的宫廷剧误导年轻人
以轻佻的态度对待历史
在辛亥革命百年纪念的日子里，当人们缅怀、追忆一百年前为推翻帝制而抛头颅洒热血的义士时，荧屏上却充斥着情节荒诞的宫廷剧，对于这样的现状，复旦大学历史系教授顾晓鸣表示了担忧。在顾教授看来，宫廷剧的火爆会引导人们用一种娱乐的眼光来看历史：“历史剧在每个年代，每个国家都有，比如西方一直推崇莎士比亚戏剧，这些都是千古经典。”但在顾晓鸣看来，如今热播的这些宫廷剧却没有达到通过文化来看历史的精髓：“辛亥革命的伟大之处在于它不仅是一场政治上的革命，更是一场文化上的革命。它是很多革命义士的鲜血铺就的，它革去的不仅是辫子和千年的封建制度，更引导了一场文化的变革。”
站在这个高度，顾晓鸣认为，宫廷剧有两个高低层次，高的层次是反映了那个年代真正的文化精髓：“不论是莎士比亚的戏剧还是《西厢记》、《牡丹亭》，这些都深刻地从一个人物的爱情故事折射了一个时代的特征。”但如今的这些宫廷剧明显在最低的层次，“如果说对应的低层次的宫廷戏就是‘让古代人做现代的事’，现在的这些宫廷戏也没达到。他们无非就是给古装戏披了件娱乐的外套。这件娱乐‘外套’无非就是三角恋、人工呼吸、学现代人撒娇这些元素，甚至也没有触及现代社会的文化内涵”。
“低层次的宫廷剧让人在娱乐中迷失对历史积淀的尊敬，特别是导致一些年轻人习惯用一种轻佻、轻浮的眼光来看我们的历史，而没有一种沉重感。这会让年轻人对真正的历史是什么毫无兴趣。这才是如今这些宫廷剧给我们社会带来的最大的潜在危害。”顾晓明教授说。加拿大华人网 http://www.sinoca.com/
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