一年一度的中艺博国际画廊博览会（CIGE）如期和大家见面，虽然大家的心依然沉浸在玉树孩子悲伤的眼睛中，但艺术的魅力依然让大家迈入展厅。
艺术可能是造物者赐予人类仅次于经济创造之外的第二大能力了。在这个世界里，艺术家们会更客观又更感性的看待这个世界，然后发出自己的声音、表达自己的观点。这些观点中，有描述，有赞美，有讽刺，有时冰冷至极，有时又看到希望，甚至直指我们的未来。
我喜欢站在它们前面。
它会让我用一种解开的心态去看待这个世界，看待自己的事业和生活，甚至人与人之间的关系。它让我们看到城市消费生活的另一面，体验生活并不光鲜却很深刻的一面。面对日益复杂和榨干式的生活，要想让自己抽离出来，艺术有时是一剂良药。
总体看来，今年的CIGE总体感觉比去年更丰富，除了常见的几位艺术家作品，似乎又多出了很多新面孔，作品的丰富程度也较以往更盛。
这幅作品很幽默，也给了人很多猜想的空间，肯定不仅是为了恶搞一下外国政要，但这种预示，是指美国政客很善变吗？象孙大圣？相信人人都有自己的答案。
这是两个艺术家的现场装置艺术，（上、左下）是位78年的年轻女艺术家黎薇的《陷阱》，（右下）是旅法多媒体艺术家杜震君的作品《人鲨》。
黎薇的作品很有意思，她的工作方法是先做雕塑，然后像一幅油画似的给它上色。作品的尺度很大，但画出来的细节事无巨细、非常震撼，很有冲击力。从她刻画的任何人或动物的眼神里甚至能看到它们的过去和忧伤，反映出艺术家的高度认真和用心态度。
这个作品《陷阱》很有意思，现场营造得象一个狗的“自由”市场，预示人们自以为给了动物“家”和保护，但以这种姿态看来，无疑是一种更深度的伤害。
艺术家王庆松的作品《安全奶》（局部）
这位艺术家经常用摄影的形式表现中西方文化的冲突，比如中国近30年借鉴了很多国外的经验，这些东西加速了中国的发展，但也带来了文化的负面残余。这幅作品《安全奶》，用了10个来自不同国家的模特，长桌上洒落着牛奶，作者的用意显然不是意指那些不达标牛奶那么简单，也可能是指不同的文化哺乳带来的中国发展早熟这一寓意吧。
日用品在艺术上的再创作，已经不新鲜，似乎大家一直都在通过它们重新表明态度，如同贴满美元的马桶，画满美女与豹子的浴缸，是在说物质黑洞对人的欺诈和吸收，还是在抨击我们每天在“挣”的东西，不得而知。
当代艺术是一个意识形态的大集合，在这里，你看到什么都是正常的。象上面三幅，无论是仿佛“超市”一角，还是这位推着展品的“建筑工人”，包括（右下）这位头上戴着纸花的参观者，让人觉得一切都在参与，艺术就跟《超市》一样（上方装置艺术名，作者奚建军），早就被各种形态“货品”布满，什么波普、装置、行为、多媒体、反绘画……，贩卖的是概念，购买的是过程。
展览中有几幅作品非常具有童心，或者说能看到作者象孩子沉浸在非凡的想象当中。
年轻艺术家孙轶的作品（右上、左上）中充满着可爱的想象，茫然而认真的大眼睛、假想的机械、凭空而飞的各种物件，和下面两幅作品一样，让大家看到了年轻艺术家们心里未泯的童真。
这两幅作品未记下名字，却印象很深，“禅”其实是一种从“实”抽离的状态，是现在很多活得很“实”的人都向往的境界，但几乎每个人都抽离不出来，但艺术可以，如在梦中飞起（右），如看八大山人朱耷的鱼（左）
艺术家的作品其实充满细节。右边是韩国艺术家李东孝的作品（局部），他用常见的螺丝钉钉在原木上，然后有弯曲，再统一打磨得异常光滑细致。形成的图案有聚散、有韵律，节奏感非常强，抛开作品内富寓意不说，光是这些形式上的美感都足以让人品上十分钟。
而且从近两届CIGE中发现一个特点，来参展的日、韩艺术品都倾向于装饰化和实用性，他们的作品做工都非常精致，除却在美术展里看到之外，真想带回家做装饰。它们同这几年中国艺术作品所表现出来强烈的意识形态不一样，也不知道这是艺术发展的必然，还是中国的艺术井喷之势太强所致。
艺术没有开始也没有结束。每次走出展厅都如同洗脑一般，但外面的世界仍在转动，人生要想如同艺术般千变万化太难了，大多数人还是按照既定或习惯的模式生活着，但我们可以选择有一双观察的眼睛，去发现这个世界，去发现我们每个人、每一天当中的彩虹。加拿大华人网 http://www.sinoca.com/
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