“钞票是艺术与奥妙,需要用心雕琢”
钞票原版手工雕刻在国际印钞领域是公认的“高难度创作”,培养一位合格的雕刻师需要10年时间。
不过,在马荣看来,钞票雕刻永远没有学成的时候。
1981年,马荣开始了手工钢凹版雕刻技艺的学习,师从我国第一位女雕刻家赵亚芸。经过3次修改,马荣的“处女作”才通过了老师的检验。30多年后,已经退休的赵亚芸才说,当时就觉得马荣是个好苗子。
追求完美,是赵亚芸给马荣上的第一课,而这股“韧劲”也支撑着马荣默默伏案,一点一线雕刻着自己的艺术人生。
练习雕刻技艺,不仅要忍受长时间伏案的“艰辛劳作”,更需要忍耐“寂寞之苦”。
“雕刻师眼中的钞票是艺术与奥妙,需要一刀一刀用心雕琢。”
耐得住寂寞,是马荣从老师傅们身上学到的第二课。
马荣与丈夫孔维云是一对“人民币雕刻伉俪”:曾是美术班同学,又一起考入中央美术学院,还共同从事35年的钞票雕刻。
上个世纪80年代,既有绘画、设计功底,又掌握雕刻、制版技艺的人受到欢迎,同行纷纷辞职、转行、下海,同期进入设计室的人所剩无几。
马荣的油画作品成为法国收藏家追逐的目标,孔维云的水粉画更是独树一帜,但他们却选择坚守。“钞票上的人像雕刻代表着国家形象,还有比这更能体现我们职业价值的吗?”说这句话时,马荣一脸荣耀。
“这是我追求的‘终身成就’”
马荣有一把视如珍宝的雕刻刀。棕红色的刀把上,半圆形的正面由于无数次使用被手掌磨得油光;刀把的背面刻着一个“沈”字,这是第一位使用者的姓氏。刀传至马荣,已经过去了一个世纪。
在马荣看来,雕刻刀不仅是一件工具,更代表着雕刻技艺和工匠精神的传承。
1978年,16岁的马荣和孔维云考入北京国营541厂技校美术班学习。美术班安排了一堂特殊的“课外课”:参观制作人民币的核心部门——雕刻设计室。
设计室高大的房间里,雕刻师身穿长袍,手握放大镜,斯文有礼。孔维云说,人民币雕刻是一个在保密状态下“默默无闻”的专业,背后有着几代钞票雕刻大师的奉献。
“我希望从事雕刻工作的年轻人,能够认同我们的选择,继承这笔艺术财富。”孔维云把自己的办公室打造成一间手工雕刻传习室。十几平方米的房间里,布满了用废弃橱柜、茶水柜改造的“展示柜”,在这里,孔维云不厌其烦地讲述着中国钞票的过去、现在和未来。
马荣则承担起一个新的使命——2016年9月,受意大利国际雕刻师学院邀请,她将前往授课。556年前,意大利人发明了雕刻金属凹版印刷法。100年 前,中国从国外引入了雕刻凹版印钞工艺。今天,一位中国女雕刻师将远渡重洋,为来自世界各国的专家学者讲述中国钞票蕴含的东方文化。
“我们拥有的是国家技艺。在钞票艺术的传承与创新中使凹版雕刻发扬光大,这就是我追求的‘终身成就’。”马荣默念着演讲的开场白。
目前,我国仅有十几人从事人民币凹版雕刻工作,马荣是中国第四代人民币凹版雕刻师,她正在培养第五代接班人。马荣和她的同事们又有了新的目标,应对人民币国际化的发展趋势,为人民币的国际化之路尽一份力。
加拿大华人网 http://www.sinoca.com/